AVATARES

EDITORIAL Del Avatar

2010-10-20T20:19:00.008-05:00

....Geoffrey Parrinder, en su libro Avatar y encarnación, afirma que avatar en esencia proviene del sánscrito avatâra (del verbo trî, cruzar, alcanzar, salvar, con el prefijo ava, abajo; y de ahí ava-trî, descender a, aparecer, encarnar). Un avatar es “algo que baja”, una manifestación de cualquier deidad en la tierra o un descenso de los cielos, pero se aplica especialmente a los descensos de Vishnú.
....El dios de los avatares como se ha denominado a Vishnú, es un tanto antropomórfico y su actividad principal en los Vedas consistía en dar tres pasos gigantes a través del universo, de los tres reinos de la tierra, del aire y de los cielos. Se le compara a una bestia asustada, perseguida por las montañas, o a un toro que corre a grandes zancadas. Junto a sus avatares quizá incorporando también los del Valle del Indo o las deidades del bosque, Vishnú emergería como la deidad que hasta la fecha es la más grande, o el único Dios para millones de hindúes.
....Tradicionalmente a Vishnú se le adjudicaron veintiocho avatares, a medida que las deidades del panteón védico se fueron incorporando a los últimos poemas épicos, pero hacia el siglo XVIII se le reconocían diez.
....En el Mahâbhârata se citan en muchas ocasiones varios avatares y manifestaciones de dioses. En el decimosegundo libro de la Épica (Shânti Parva), se relata el mito cósmico popular donde Vishnú duerme en el océano primordial, descansando y resguardándose bajo las caperuzas de la cobra de mil cabezas, Shesha o Ananta¸ el infinito. Mientras Vishnú duerme, un loto surge de su ombligo, del que nace el dios Brahma, quien crea el mundo. Éste perdura durante miles de eras fundiéndose al fin de nuevo en Vishnú. El proceso de creación y fusión tiene lugar eternamente, en grandes ciclos. Dentro de cada ciclo hay cuatro grandes eras (yugas): Krita, Treta, Dvupara y Kali. Estas eras son, respectivamente, blanca, roja, amarilla y negra. Los avatares se distribuyen entre las eras según sus respectivos colores.
....En cuanto a los avatares de Vishnú (que tienen por misión salvar la raza humana) se puede nombrar los siguientes: el avatar pez (matsya) proviene de un mito anterior a fin a otras antiguas leyendas orientales sobre la inundación y el rescate del hombre en un barco.
....El avatar tortuga (kûrma) tiene orígenes igualmente entremezclados. A la tortuga se le ha denominado la savia vital de los mundos y se la equipara al sol; la parte inferior de su caparazón es la tierra y la superior, el cielo. El jabalí (varâha) es un avatar mucho más popular que los anteriores. Se cuenta que tras la primera inundación, Vishnú, voló sobre las aguas como una luciérnaga y vio que era necesario levantar la Tierra sumergida. Así que tomó la forma de un jabalí salvaje gigante, que hundió sus colmillos para levantar la Tierra y devolverla a su lugar. El avatar hombre-león (Nara-Simha) asumió forma para destruir a un demonio-rey, de atuendos dorados. Vishnú aparece como un enano (Vâmana) que daba tres grandes zancadas al universo para quedarse con todo. También existen dos Ramas a los que se les considera avatares de Vishnú. El primero es Parashu-Rama (Rama con el hacha) y el más grande avatar Rama que es Rama-Chandra (Rama-luna, aunque pertenecía a la raza solar). Krishna el avatar humano de Vishnú en el Mahâbhârata es un maestro divino a través de sus diálogos. Y el último de los avatares, según la gran épica, es Kalki, el avatar que aún ha de llegar para destruir todo el mal y restaurar el reino de Vishnú.
....Es la escena de ese descenso de los avatares, signos errantes del universo, en la que cada diferencia imprime en cada cual su marca diferente. Cada avatar va en el otro más allá de sí, multiplicado, compartido originariamente, sin medida común. De una y otra parte, uno y otro descenso, el encanto y la ocasión del acogimiento.
....Aldous Huxley dijo que “todo ser humano puede convertirse en avatar por adopción”, en tanto la semejanza es el umbral de una aparición que se demora sin término y se convierte en la transparencia de los dioses del otro inicio que esculpen sus avatares en las rocas con el perseverante cincel del viento y los océanos, con el fuego interno del planeta, para congelar el tiempo en este mundo donde la vida emerge, crece y se transforma (“la muerte es cambio” pareciera decir la tierra cuando se traga a sus muertos). Esos mismos dioses artistas son los que hacen suya la voluntad de los pueblos, para vaciar en pirámides y templos, en monumentos hechos con sangre, lágrimas y excremento, la eternidad, y recordar que una tarea magna está ejecutándose. Sólo entonces el universo se completa en una interminable espiral divina, en la concha del caracol, cuando al morir el día renace la noche; con la seguridad de que al cerrarse los ojos permanecerá una música omnipresente, y que al apagarse los oídos, el viento acariciará la piel.
....En esa medida saberse mortal es saber dar lugar a los Dioses que vienen… dibujados, señalados en las huellas del enigma: de lo revelado que apela. Y es precisamente ahí, aquí, en el instante del encuentro que del ser brota, que se anuncia un estar por venir: el avatar como futuro. Un avatar que consiste en estar viniendo, en el que un punto de fuga disipa en el recuerdo los dioses huidos. Dado que los avatares nunca se fueron, sus palabras nacientes están-siendo-con-nosotros. Sólo ellos dejan que en sus palabras, como flores, constantemente se presienta lo que falta, lo que nos aguarda, porque sólo guardan el “estar al venir” de los dioses. Por eso son capaces de ofrendar su vida en el sacrificio (arte, poesía, pensamiento) que deja abierto, inminente, lo que ad-viene.
....Si los hombres tienen historia, ello se debe únicamente a que los avatares pasan fugazmente –están pasando al pasar–, a la vez que en cada uno se obra el origen del mundo, en la rapidez que lo aproxima y que lo aleja, como acontecimiento del darse en su rumor sin límites.
....Es así como sin un punto de partida, o uno de llegada, el avatar traza su propio camino en el espacio de la memoria, a la manera como traza el viento surcos sobre las arenas del desierto, para inaugurar un diálogo que recurre a la hospitalidad, en el que pensar, escribir, dibujar es hacerse semejante. La escritura, el pensamiento, el dibujo son sólo aproximaciones sutiles a la semejanza, juegos de aproximaciones; fuegos combinatorios en lucha con su vacío, frente a su esencia, donde el grito del vocablo áureo traza letras e imágenes como ojos que nos miran.
....Crear sería, entonces, hacer entrar el vocablo en el tiempo parcialmente explorado de nuestros límites para que en la página, el indeleble avatar sea escuchado, recibido y leído; y su fuerza se abra al texto a través de la pregunta que se hace y que nos hace, en el lugar del re-encuentro donde las palabras son ventanas, puertas entreabiertas, que se logran reconocer por la presión que nuestras manos ejercen sobre ellas, por las huellas que dejan.
....De este modo, cada voz aparece en sí misma como una apertura desde el corazón de la creación, hacia el espacio de la-s escritura-s, que se extiende y se pliega a mano, y la llamarada reiniciada de la multiplicidad, nos permite ser nuestro camino al pie de las páginas recorridas, en un resplandor parpadeante que se inscribe en la constelación de la escritura como anticipación de, y retorno a, la cultura. Lo anterior, implica un itinerario similar, digamos, al que llevaría una caravana en el desierto cuando se ve sorprendida por una tormenta y pierde el sentido de su ubicación: “Errar en la extensión infinita de lo que desciende y anticipa nuestra morada”.
....Ahora bien, ese errar esboza la singularidad de la cultura que consiste en su propio plural. La pluralidad expone la unidad, pero ese uno no es el uno de una vez por todas –como lo afirma Jean-Luc Nancy–: se produce todas las veces por una, y no en cada una de las artes sino en sus obras, una a una. Cada obra es, desde la dimensión de sus sentidos, la apertura de un mundo (y sus orígenes). Pero lo es en cuanto que el mundo como tal, es pluralidad de mundos.
....Es por eso que la realidad no significa por sí y en sí misma sino en la dimensión distinta de los saberes y sus escrituras, en la realización de la experiencia de la cultura. Conviene añadir que tanto la equivalencia singular y plural de la cultura, señala una articulación abierta, que constituye desde su trazo de unión, la manifestación de la comunidad como destino en el ámbito del llegar a ser-con-otros. En gran medida, se trataría de re-afirmar una singularidad plural en el horizonte de las identidades inauditas, en el orden del trazado siempre en obra, en la ficción que siempre se está inventando.
....En suma, una sobrevenida que se extiende hasta la ruptura y hasta el salto del llegar, donde el mundo se representa. Con todo, la antigua advertencia de las musas a Hesíodo adquiere una nueva resonancia: “Sabemos contar mentiras semejantes a la realidad, pero también sabemos, cuando queremos, proclamar verdades (semejantes a la realidad)”. Ahí, lo real no garantiza la verdad, si no que posibilita la necesidad de mundos posibles en el querer pensarnos desde una poética de lo diverso, teniendo en cuenta que la proyección del hombre desde lo cultural, es cuestión de avatares.

SOBRE OTROS AVATARES

....Por fin vemos las hojas de esta publicación, las palabras y manifestaciones de tantos escritores y artistas que han respondido a nuestro llamado. Gracias a ellos hemos rebasado todas las expectativas. Ahora podemos estar seguros de que ésta es una revista que reafirma las diferencias, tal como se lo propuso en su justificación como proyecto cultural, avalado por la Oficina de Formación Humanística de la Universidad de Nariño. Ese mismo proyecto, que comenzó como un sueño mutuo fantaseado en las bancas de la Plaza Central de una ciudad fría como lo es San Juan de Pasto, al sur de Colombia, se concretó, adquirió vida, y fue bienvenido; ahora los Avatares sólo pueden agradecer y seguir adelante, para abarcar todos los lugares en los que la creación artística exista.
....Las secciones propuestas desde la revista, articulan las representaciones de la creación que interactúan entre sí para hacerse visibles y construir un espacio de diálogos lo suficientemente crítico donde todo saber sea situado en su relatividad histórica y cultural. Así, se propone abrir un “tercer ojo” prolongado en un exigente nomadismo de las representaciones, en el que una nueva dimensión de la realidad sea el acontecer de las artes de la interrogación, para que tengan lugar de ser afirmadas entre la presencia del mundo y lo que queremos ser.
....En la Revista Cultural Avatares, el horizonte cultural se comprende desde su exposición simultanea que no es un lugar, sino la huella de los lugares, que anuncia la unión de las artes en la cesura abierta por la cultura; aquí, desde la periferia, las artes que se conjugan dentro de estas hojas re-definen la afirmación de lo multicultural y lo propio entre las complejidades para estar en el cruce de caminos que dialogan desde sus posibilidades éticas y estéticas en permanente creatividad. Aquello permite mostrar que la cultura, entendida hoy más que nunca, como un discurso interrumpido, puede pensarse desde sus silencios, sus escuchas, sus señales desde lejos.
....En este primer número, los avatares encarnan un solo corazón hecho de palabras e imágenes, que confluyen en el viaje interminable del español –“el viaje interminable de las palabras” como escribiera el escritor tolimense William Ospina–, que nos trae sus rumores del norte: España, Francia, Estados Unidos, México; y también el clamor del sur, desde Argentina, Chile, Venezuela. Pero en estas hojas también existe un pacto de hermandad con otros idiomas, esta vez, una versión del portugués de un manifiesto que nos llegó desde Rio Grande del Sur, el estado más austral de Brasil.
....Para la Revista Cultural Avatares es fundamental dar a conocer las voces y trazos que se desprenden desde esta tierra de Nariño, enclavada en la escarpada cordillera de Los Andes, en comunión a las escrituras que nos llegan desde el resto del país y todas las regiones del mundo, para que nuestros lectores puedan decir, como Aurelio Arturo, considerado el poeta del Siglo XX en Colombia: “Yo subí a las montañas, también hechas de sueños, / yo ascendí, yo subí a las montañas donde un grito/ persiste entre las alas de palomas salvajes”.
....Sólo nos resta decir que todo permanecer sea aun siempre por venir.

CARTAS DEL LECTOR

2010-10-20T20:14:00.003-05:00

....Acostumbro a participar en invitaciones. Por eso mis poemas ven truncada su publicación la mayoría de las veces. Mas mi pensamiento reflejado queda, mi sentir plasmado, y la rabia del desprecio trago y disimulo. Mejores que yo son elegidos, pero la nobleza del alma también se equivoca, y mi libertad nadie quita.
....Aún así el presente texto (que pretende ser una respuesta a la convocatoria que hicieron los coordinadores de Avatares), intenta proyectar desde lo poético, la realidad más visible que siempre desciende y se descubre en el mundo gris de la invitación. Libre vuelo.

INVITACIÓN

Grata la invitación hoy recibida.
Rehusarla paréceme de ingrato;
pesar y meditar es lo sensato.

Razón ninguna tengo que me impida
revelar dónde mi alma sumergida
lucha, y defiende cruel, con arrebato,
la libertad humana, y su alegato
corrobora do el alma está sumida.

Reconocer debemos la alma noble
sepultada en el cuerpo (carne y hueso)
ambos inseparables, sin desdoble.

Vencer al cuerpo, fácil es su acceso:
aunque luche y resista como un roble,
piensa el cacique en su dominio ileso.

Puede el cuerpo ser preso.
Sin vínculos el alma libre vuela,
por sus cinco sentidos libres vela.

Miguel Aguado
Burgos, España

ESCRÍBANOS A revista.avatares2009@gmail.com

MURO DE BABEL (Reseñas Literarias) Arenga del que sueña Por José Darío Quintero Medina. Bogotá

2010-10-20T20:01:00.009-05:00

ARENGA DEL QUE SUEÑA:*
(antología poética).JUAN MANUEL ROCA.
HOMENAJE AL POETA
Por José Darío Quintero Medina
Bogotá

Son muy pocos los poetas que, como Juan Manuel Roca,
moldean una imagen, un verso, un poema, una lengua
para hacernos olvidar que existimos sólo en la punta del
milagro. Acaso esta remembranza de sus poemas más
representativos sea el ápice de la voz que dice lo suyo
y nos identifica.

Bosque de sueños, Pintura de Mario Rafael Lince Benavides ©

....Juan Manuel Roca es uno de los pocos poetas que en Colombia vive del oficio. Además de novelista, periodista, investigador, el pasado año recibió un nuevo premio a su perseverancia y calidad como juglar, y por eso quisimos recordar algunos de los poemas que a lo largo de su larga historia de trabajo y producción ha dado a la luz pública, y que fueran recogidos bajo el cuidado de la editora Nubia Stella Cubillos, publicados en los linotipos de la Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo, aquélla que fuera de don Antonio Nariño, cuando estaba todavía en su dirección el ya desaparecido don Ignacio Chaves Cuevas.
.... Mester de ceguería. Hace pensar inevitablemente en esos niños ciegos que somos todos los colombianos, corriendo a patear la caja de lata que es Colombia, sumida entre las sombras, orientados sólo por el estruendo del impacto. Entretanto el poeta escucha el deslizar de las sombras… persigue el ruido de agua de la mujer desconocida, se pasea por jardines lluviosos con un gorro de cascabeles en la testa.
.... Biblioteca de ciegos. Somos ciegos, nos reitera. Pero nos enseña cómo las palabras son el piano que nos abre el camino de las sombras, las que hay que interpretar como a un instrumento musical, como leen el braille los privados de la vista, como en sus dedos memoriosos.
.... Arenga del que sueña. Roca sueña con un escenario de tango para su mundo. Una calle como la de cualquier esquina de Medallo o Tabogo, donde tras las putas vienen los policías y malevos. Pero no es su intención escapar del callejón, por el contrario se ufana en no imaginar la puerta por dónde escabullirse, aunque los tiros del vecindario espanten los tigres de su sueño. A contrapelo, no acompañará a las ratas que se ahogarán tras la melodía del flautista.
....Casa pintada. Imaginar la casa, la raíz, la fundación. Imaginar la puerta que lleva hacia dentro, a la intemperie de un patio, imaginar el corredor que lleva a la escalera de la torre, al reino de la luz, al sueño mil veces inusitado. Ya establecido en ella, desdibuja la escalera, el corredor, borra el patio, la alberca, la puerta... arcángel en su nube.
....Leyendo a Yehuda Amijai. ¿Quién fue primero, el viento o la bandera? No quiero ver en la terraza del sueño/ Una espesa bandera de cuervos. ... Tu falda es la mejor bandera,/ Tras ella voy al combate de cada día.

....Relación de los cronófagos. … comedores de tiempo que piden cuentas de mi ocio. Ese reiterado oficio del que escribe, es el opio del poeta, quien no oculta su amor a las actividades metafísicas y su viejo extravío de lo práctico.

.... Monólogo de la mujer que lava el agua. Mujer que redime con su toque, madre del mundo: Estoy hecha de tiempo,/ Como el agua en la hierba,/ Como el agua en el agua, como el agua.
.... Leyenda. No más el temor sagrado de los mitos, nadie convertido en fiera suelta, en panacea redentora de la negra noche de mi mal: Ven, animal oculto, sigiloso animal/ Que sólo visitas a los niños y a los locos,/ Ven, abre la puerta/ Y succiona la noche que me ronda.
.... Monólogo de José Asunción Silva. Ese viento mi alma es ese viento. Un disparo más, dirá el vecindario,/ Un disparo más en las eternas guerras/ Del olvido. La vida, esa feroz bancarrota.
....Lector de tabaquería. Si le tocara otra vez decidir qué hacer en la vida se la pasaría relatando historias mientras los obreros convierten las horas en tabacos, oloroso vicio que comparte con Cuba y el mundo.
....Parábola de las manos. Cuando todo esté deshecho, cuando una mano desaparezca lo que la otra ha hecho, cuando estemos cansados de sus guerras, buscaremos los cuerpos del amor para fundirnos en el sueño.

....Arte del tiempo. El arte del tiempo es no pasar. La literatura tiende una trampa de la cual el tiempo no puede escapar. La literatura es la jaula del tiempo.
....Arenga de uno que no fue a la guerra. Nunca fuimos a la guerra, porque vivimos en ella.

....Nocturno de los poetas muertos. Evocación de las ausencias tan presentes, José A. Silva, por supuesto, Aurelio Arturo, inefable, señalando el norte que es el Sur, Luis Vidales, el tío que le enseñó el camino, Diógenes Laercio, la linterna en la umbría, Carlos Obregón, Héctor Rojas Erazo: Estrábicas deidades del sueño,/ Que sus voces estén a mi favor.

....¡Y a fe que lo han estado!

MURO DE BABEL (Reseñas Literarias) Hagamos el juego. Breve Reflexión sobre la poesía de Idea Vilariño Por Wilson Josué Segura. Policarpa, Nariño

2010-10-20T19:47:00.010-05:00

HAGAMOS EL JUEGO
BREVE REFLEXIÓN SOBRE
LA POESÍA DE IDEA VILARIÑO
Por Wilson Josué Segura
Policarpa, Nariño

Hagamos el juego es un breve recorrido reflexivo
por los temas más representativos de la poesía
de Idea Vilariño, que recurre a los enigmas de la
existencia para dar la voz de alerta. Y después
que la susurren sus poemas, olvidaremos también.
Pero ahí estarán a la espera esas palabras, sin
ninguna prisa, resistiendo en silencio. Para que
en nosotros reviva lo que nos demora y deslumbra.

“Cuando escribo nunca miento. Puedo mentir
en la vida de todos los días, pero no cuando escribo”
Idea Vilariño

....En abril de 2009 murió Idea Vilariño1 como una desconocida. A su entierro en el Cementerio del Norte de Montevideo la acompañaron catorce personas. Quizá su vida retraída, concentrada en el oficio poético, ajena a los compromisos sociales y a los reconocimientos públicos –rechazó varias veces el Premio Nacional de Poesía– expliquen su marginalidad. Lo cierto es que sus poemas son algo menos que temblores súbitos, cortos pero significativos, a fuerza de los cuales se supera el bullicio, la desperdiciada vida, la pasión sin objeto, la mascarada atroz, la sabida comedia para decirlo con sus palabras; y cualquiera se instala momentáneamente en el espacio de lo quieto, del sueño, de lo dichoso. “Esto dura lo que un relámpago,/ lo que un liviano pájaro de luz/ que arde y se nos escapa/ en un gemido”.

.... La poesía sólo puede aliviarnos de nuestro destino aciago por un momento apenas, pasajeramente. Y esto cuenta también para el amor y para la solidaridad con los otros. No hay salvación definitiva más allá de la muerte. Nos encontramos pues, como diría Rosario Peyrou, una de las mujeres que más la conoció, ante una poesía del máximo escepticismo (con la máxima sensualidad). Tal vez pensemos que aquello no tiene nada de original. De hecho puede ser así, tanto que cabe parafrasear a Rubén Darío y preguntarse ¿quién en un mundo tan caótico y desolador como éste no es de alguna manera escéptico? A pesar de todo, el escepticismo de Vilariño es diferente por lo esencial, por lo concentrado, por su intensidad. Aguza tanto la apertura de su ser y de su verso que puede tocar las mayores profundidades del espíritu. Los versos cargados de retórica –al igual que las armas grandes– son a veces tan aparatosos que su propio peso los hace caer. Acaso por lo anterior, en la distancia, nos guste más García Lorca o casi toda la generación del 27, que Darío y sus huestes modernistas.

.... Ahora bien, ¿puede hallarse mayor reflexión sobre la soledad que los siguientes versos de suma parquedad, que se transforman en clamor, en grito del ser?: “Uno siempre está solo/ pero/ a veces/ está más solo”, ¿o sobre la omnipresencia y la inevitabilidad de la muerte, que estos otros?: “Es negro para siempre/ las estrellas/ los soles y las lunas/ y pingajos de luz diversos/ son pequeños errores/ suciedad pasajera/ en la negrura espléndida/ sin tiempo/ silenciosa”.

.... Idea descubre temprano desde el universo de la poesía, que la muerte es la gran presencia, el destino inevitable. Esto no puede ser algo que se lee en los libros ni es lo que los otros nos dicen sino sólo el resultado de un profundo volverse sobre sí para mirar hacia adentro y hacia afuera también. Es un tópico común de la poesía del siglo XX hablar sobre la muerte y no podría serlo menos dado el macabro festín de sangre y desconsuelo, que como ningún otro, fue la pasada centuria. “Me gusta la vida enormemente/ pero, desde luego,/ con mi muerte querida y mi café”, decía César Vallejo y como él tantos otros. Pero la desolación, la reflexión sobre Tanatos que hace Idea no viene de un afán deliberado de estar a la moda, de seguir irreflexivamente la conciencia incompleta de su época.

.... En la poesía de Idea Vilariño, la búsqueda mística es desolada, solitaria, no tiene más fin que la memoria de la muerte, en el marco de una acendrada reflexión, que aproxima al hombre a los interrogantes de la noche: madre nodriza de la muerte, el recuerdo, lo nocturnal del alma humana. Lo cierto es que “la noche eterna… perdura intocada” y en sus orillas “no hay ninguna esperanza/ de que todo se arregle/ de que ceda el dolor/ y el mundo se organice”, afirma Idea.

.... A veces su voz se vuelve increpante pregunta “¿…cómo/ desalojar el crudo/ recuerdo de la muerte?”. A partir de dicha verdad, Idea indaga en su propio ser y suentorno preguntándose por la vida, por lo que parece vida. “Es hacer el juego la vida”, dice, “pobre vida, pasión fracasando en la sombra… abatida en sí misma… fracasando en el sueño. Plena de soledad, de dolor y de miseria, enfrentada inevitablemente con la muerte, la vida, ¿por qué la soportamos /…/ por qué nos soportamos/ por qué hacemos el juego, por qué nos empeñamos en mantener esta triste aventura/ de ser cálido y fuerte que es el vivir?”. Es algo misterioso pero el ser humano, aprisionado en los límites temporales y ansioso de eternidad, siempre desea la vida efímera, aunque se presente como dolorosa y miserable: “Decir no/ atarme al mástil/ pero/ deseando que el viento lo voltee/ que la sirena suba y con los dientes/ corte las cuerdas /…/”.

.... Deseamos vivir aunque sabemos, como dice Virginia Woolf, que el mundo es capaz de la más vil traición, de que no hay felicidad duradera; ¿esperamos los momentos en que el mundo vil no nos traicione –cosa que ocurre de cuando en cuando– o el hondo sinsentido de una felicidad duradera, de la salvación definitiva, de un eterno paraíso? La respuesta no es clara, sin embargo, Idea desconfía de los edenes individuales y colectivos, ya que “siempre habrá alguna bota sobre el sueño/ efímero del hombre/ una bota de fuerza y sin razón/ pronta a golpear/ dispuesta a ensangrentarse”, dice en un poema referido a los sucesos de Playa Girón, escrito por allá en 1960. En otro menos circunstancial habla un poco de lo mismo: “Alzar los ojos/ al misterio abismal de las estrellas/ que será a no dudarlo/ algo tan sucio/ tan mezquino y tan sucio/ como esto”. Los ideales son mezquinos, egoístas, todos los sueños van al pozo de la muerte, del olvido. No obstante Idea hizo activismo político por convicción y colaboró con la resistencia a las dictaduras suramericanas de las décadas del 70 y 80.

.... La poeta duda de la comunión con el cosmos y sus elementos todos, como piensan Whitman y sus optimistas discípulos, donde el gran poeta americano, al fin de cuentas hijo del siglo XIX pero no por ello menos grande, escribe: “I give them the same, receive them the same” (a todos me entrego y a todos recibo); el escepticismo de Idea la hace decir: “sí… soy la arena caliente/ soy la brisa suave /…/ soy la noche./ Entonces no soy nadie”. Ahí toda alternativa culmina irremediablemente en la noche, en la nada omnipresente e irrevocable.

.... El amor es sin duda la opción más ensayada por el hombre para fugarse, para escaparle a la muerte; también la más cantada y comentada, y, cosa curiosa, también la que más sufrimiento contiene. Nos obnubila tanto la belleza de los pétalos que a poco tocamos las espinas y sangramos, sin percatarnos. Ésa puede ser una característica esencial del amor, su movimiento doble entre la dicha y el dolor, siempre caprichoso, impredecible e incontenible. Idea se detiene en ese gran misterio por mucho tiempo, la mayor parte de su obra poética que no supera las 300 páginas; se estaciona en las lindes del amor íntimo y nos muestra muchas de sus facetas, su esencial transitoriedad, el fundamental enigma que encierra. Creo que donde mejor se expresa lo que Idea piensa sobre el amor es en un poema titulado así precisamente: “En el amor dejas de ser nadie, nada, esa basura desperdiciada, ese ser que padece esta vana infinita soledad. Escapas de la desolación, un momento apenas, para decir: canto…río…miro…amo…venzo, en últimas, soy algo más que nadie”. Esta felicidad honda –que proyecta una ontología de las sensaciones– acarrea a su vez un malestar profundo: “Me hiere y lo desangro…y me vence y lo venzo/ y me acaba y lo acabo”. La posibilidad de ser se paga con un encuentro traumático con el mundo, caudal turbulento, donde toda certeza proveniente del amor es en sí desgarradora. Por eso, la felicidad es un yugo y ser feliz oprime porque es un estado cierto, dice Saramago a propósito. El amor para Idea es a su vez algo que ya fue, puñado de instantes del yo aislado; el amor para ella sólo puede recordarse, la felicidad sólo puede recordarse. Los momentos de mayor sensualidad, los poemas PIEL y SEIS, ya fueron: “Así era tu piel”, dice en uno y en el otro, “y me quedé inmóvil/ tú tú te quedaste inmóvil”. Los momentos de cotidiana felicidad vienen a nosotros gracias a la evocación, aunque no siempre estén presentes: “Dijiste/ nunca/ nunca fui tan feliz como esta noche”. El amor también es abandono, pura perdida; se prefiere la soledad y el dolor, y cada dicha que nos prodiga se compensa con un escozor igual de grande, es así como entre mayor la dicha, mayor la desilusión.

.... Los poemas sobre el distanciamiento y el abandono abundan y son los más populares de la obra de Idea, en la medida en que hablan de emociones y situaciones que nos tocan a todos. ¿Quién no ha vivido experiencias como las dibujadas en CARTA I, CARTA III, YA NO, YO QUISIERA y ADIÓS, sólo por nombrar algunos? “Querido/ no te olvides/ de que te espero siempre/ cada noche te espero/ estoy aquí/ no duermo/ no hago nada sino eso/ te espero/ te espero /…/ hasta que viene el sueño”.

.... La lección de la poesía de Idea, si es que la poesía puede dar alguna, la principal, a un tiempo amarga y esperanzadora, es que no hay paraísos que nos salven de todo el dolor del mundo; incluso ni el arte, ni la lucha social, ni el amor íntimo nos salvan de la muerte. No hay peor equivocación que pretender buscar el paraíso. La bota sucia y carente de sentido estará pisando siempre los ideales de los hombres, siempre el amor de dos desembocará en el abandono y el olvido. Mas lo anterior no significa que debamos asumir una actitud resignada y complaciente. La vida no debe ser la búsqueda de la felicidad eterna, porque no existe, pero sí una continua resistencia frente a la opresión y al olvido, a sabiendas de que estamos condenados a luchar y perder continuamente la pelea. Ése es el sentido, el precio inesperado y a la vez el altísimo orgullo de vivir. Nuestra victoria es estar siempre resistiendo.

Ilustración Gustavo Benitez

.... A cada paso desconocemos estas verdades. Anhelamos, por ejemplo, un amor que dure eternamente, que no abandone, que no olvide, y en esta pretensión inútil extremamos, ahondamos en la amargura; construimos grandes edificios que nadie puede habitar, soñamos mundos felices donde sólo caben presencias humanas (atadas a las apariencias) que son autómatas y dependientes; planteamos verdades que creemos definitivas para un mundo en devenir; en el afán de negar el dolor nos olvidamos de luchar en su contra y resistirle. En la vida no hay puntos de llegada, sólo un continuo y arduo transito –más acá de la muerte–, alivianado esporádicamente por el amor, los sueños y la poesía.

.... En suma, la escritura de Idea acoge, desde su clarividente certeza, las intensidades existenciales con un delirio visionario y una alquimia del alma que la palabra entrega en su movimiento lento, apenas perceptible, a veces aparentemente estancado, pero siempre constante e ininterrumpible; es donde intentamos superar nuestros abismos, donde somos más que nosotros mismos, donde los misterios del universo están en nosotros.

.... Idea Vilariño es autora básicamente de tres libros –los tres que menos le disgustaban–, que reeditó continuamente durante toda su vida y a los cuales añadía sus nuevos poemas: Nocturnos (1955), Poemas de Amor (1957), inicialmente dedicado al gran novelista Juan Carlos Onetti, el gran amor de su vida2, quien le dedicó a su vez la novela Los Adioses. Su tercer poemario fundamental es Pobre Mundo (1988). En 1989 accedió a publicar un libro enteramente inédito que tituló secamente No (los dos últimos versos del libro anuncian: “Inútil decir más/ Nombrar alcanza”). En el año 2004 se publicó una selección de sus poemas titulada Vuelo Ciego, en la cual se basa esta reseña.

1 Nació en Montevideo el 18 de agosto de 1920. Sabemos algunas cosas sobre su vida gracias a su libro-álbum “La vida escrita”, publicado en el 2008, que reúne fragmentos de sus diarios, cartas, textos inéditos y recuerdos de sus amigos; por ejemplo, se refiere su acercamiento a la poesía, que inició cuando el padre le declamaba, a Idea y a sus hermanos, desde muy niños, poemas del Siglo de Oro español, y que por tal motivo, antes de que ella aprendiera a leer, ya inventaba poemas de rima y métrica con palabras que elegía por su sonido. También que vivió sola desde los veinte años, a pesar de su delicado estado de salud, que se agudizó por una septicemia que la llevó al borde de la muerte a los veintisiete y la tuvo postrada durante casi tres años. Se casó tres o cuatro veces (siempre por gratitud, con los tipos que fueron buenos con ella, como Manuel Claps, que la cuidó durante los tres años de convalecencia). Su muletilla (“¿Cómo te diré?”) la pintaba en genio y figura. Pese a todo, antes de haber cumplido los treinta años era ya ampliamente conocida en el Río de la Plata por su talento como poeta, crítica literaria, traductora y educadora. Más allá de su falta de promoción editorial, la poesía de Idea atrae cada día más lectores. En Montevideo puede advertirse por todas partes su inmensa popularidad: los artesanos copian sus versos en señaladores de libros y tarjetas que venden en mercados y negocios.
2 Se habían conocido en 1950 en un bar del barrio montevideano de Malvín. Onetti e Idea sólo pasaron juntos nueve noches en once años. Al principio él le pareció el hombre más adulto que había conocido y, a causa de eso, perdió después toda confianza en su propio juicio. Es más, los momentos que pasaban juntos eran “el infierno en la calle Durazno”.

EL CRONISTA (Crónica) Avatares de una isla Por Federico Cabrera. México

2010-10-20T19:43:00.005-05:00

AVATARES DE UNA ISLA
Por Federico Cabrera
México

Isla Mujeres es el avatar terrestre que se encarna
a sí mismo por sí mismo. Sus mitos reales y
verdades imaginarias dan lugar a la memoria, la
espera y la anticipación. Por eso los personajes de
esta crónica, Hemingway y Cosme, que persiguen
al Gran Pez del destino, se re-encuentran y
deslizan entre la isla y el vaivén de cada instante.

Ilustración de Edisson Arciniegas ©

“Cuando atrapas un atún después de una pelea de seis horas, cuando luchas hombre contra pez hasta que tus músculos sienten náusea por el terrible estiramiento, cuando por fin lo subes a bordo, azul-verde y plateado desde el perezoso océano, entonces puedes sentirte purificado y comparecer sin rubor ante los dioses antiguos”

Ernest Hemingway

....Isla Mujeres no es una isla, es Ixchel, la diosa maya, esposa del Sol, Itzamná. La diosa de la luna, la diosa Madre, de la fertilidad, de la medicina y del parto… “La Diosa de hacer niños” cuya silueta quedó esculpida sobre el manto turquesa del Caribe.
.... Si te asomas desde el cielo, podrás ver el avatar, la encarnación terrestre de su cuerpo calizo, color de cobre, café-rojizo, color de raza mexicana.

.... Humilde y orgullosa, esbelta, bella, confiada y en paz; sonriente, mujer enamorada, plena y satisfecha, con la virginidad intocada después de tanto hacer el amor.
.... Las manos en oración que cuidan a su amada Patria con un escudo de arrecifes, alaban a Kaan Kun “el nido sagrado de la Serpiente”, símbolo de sabiduría y astucia.
.... Retozan sobre ella sus hijas, Ixchebel Yax, Ixbunic e Ixbunieta, que juegan con sus muñecas, ídolos de barro en forma de mujer que hallaron por ahí regados los conquistadores conquistados, atrevidos, que terminaron enamorados por aquella tierra a la que llamaron “Isla Mujeres”.
.... Una Virgen en forma de isla, peinada con un penacho que es su Playa Norte, abraza contra su pecho a la Bahía de Mujeres y le da vida en su vientre a la laguna de Makax, mientras flota sobre sus diminutos pies en punta que se entierran en el agua, hacia el Sur.
.... “Isla Mujeres”, avatar de mitos reales y verdades imaginarias donde el pirata Mandaca ¡murió de amor!, por culpa de la Trigueña Martiniana Gómez Pantoja, quien ¡no tuvo corazón!; seres de “carne y hueso” de un cuento mítico. ¿…Un pirata bueno…? ¿…Una mujer sin corazón…? ¡No existen!, pero existieron. A él se le vio morir, de ella, no se supo más… Fueron tan reales como Santiago, el marinero en el que Hemingway se convirtió para ir a atrapar a su Gran Pez, cansado de “ochenta y cuatro eternos días” de haber pescado sólo decepción.
.... “…era un viejo que pescaba solo en una barca…”, y era 1953 cuando Santiago partió de Cuba con sus sedales, un par de sardinas por carnada, una botella de agua y un trago de esperanza; además de dos remos para impulsarse y un bat beisbolero para ayudar a dormir a su presa al momento de hacerla pasajera. Manolín, el chamaco pescador que siempre le acompañaba, no pudo ir entonces con el viejo porque sus padres se lo negaron, al advertirle que aquel anciano estaba “…definitiva y rematadamente sala’o…”. Así que el viejo partió más solo que viejo.
.... Un pasaje imaginado de El viejo y el mar cuenta que ni Santiago, ni Manolín, ni Cuba, sabían lo que les esperaba. A Cuba le quedaban sólo siete años de vida antes de caer prisionera, y al viejo ¡medio siglo!, para llegar hasta “La Isla de las Mujeres”, la Isla de Ixchel, la isla de libertades esposada a su patria mexicana. País libre que encadena a propios y extraños con la belleza de su territorio y el abrazo amoroso de su gente.
....Santiago fue atrapado por un gran pez, un pez nunca visto, ni por él, ni por Hemingway, ni por nadie. Un pez en forma de mujer, quien lo fue llevando con todo y barca hacia las profundidades de los sueños, donde navegan los marineros rumbo a la eternidad.
....Fue así como el espíritu de Santiago llegó hasta “La Virgen del Farito” la que cuida a marineros y habitantes, a quien se encomiendan los que se hacen a la mar, como se encomendaban a Ixchel los navegantes mayas.

....No es coincidencia, ni mito, sino avatar de la vida, que Cosme Alberto Martínez Magaña, un pescador, nacido en Isla Mujeres en 1942, le diera por hacerse a la mar cargado de esperanzas y sedales. Niño marinero, aprendió las artes de su abuelo Ignacio y su padre Mariano. El tiempo y el mar le dieron a Cosme Alberto sus peces y él con Flor Elena, le dio dos hijos a la vida. Y se hizo del “Neptuno”, su primer barco, para batallar con tiburones y tortugas gigantes, cuando aún no era pecado interrumpir a las caguamas en el trance del amor, por ser simplemente una forma honesta de vida que el ecosistema de entonces bendecía.
....Con los años Cosme Alberto aprendería que aquellos elefantes chaparros y sin trompa disfrazados con caparazón, ya no podrían ser más sus presas, por lo que juró ante la diosa Ixchel y ante la Virgen del Farito, que los dejaría en paz para que las futuras generaciones pudieran pescarlos con la lente fotográfica.
....Así, en paz con Dios y con su entorno, Cosme Alberto se dedicó a la aventura que le diera de comer a sus ancestros y la convirtió en un sano y legítimo deporte, en el que concursan por la vida el hombre y el pez.
....A los 23 años, Cosme Alberto, emulando a Santiago, se lanzó junto con su amigo Aristeo “El Manchado” al encuentro con el “enemigo”. Fue entonces cuando apareció aquél enorme “toro bravo”, un Marlín Azul, de 900 libras, 450 kilos de peso, con un cuerpo de más de tres metros y medio. Seis horas de lucha continua fueron necesarias para vencerlo. Casi el mismo tiempo que al Santiago de Hemingway le tomó lidiar con ese atún que “le tensó los músculos hasta la náusea”.
Finalmente el pez obedeció con nobleza entregándose en tributo a su contrincante y quedaron en paz por haber ganado ambos la batalla por la supervivencia. Batalla que no pierde el que muere, sino el que se derrota.

....Así Cosme Alberto y Hemingway aprendieron que “el hombre puede ser destruido, pero no derrotado”, por lo que siguen persiguiendo al Gran Pez del destino, con la bendición de Ixchel, frente a La Isla de las Mujeres.

PANTALLAS (Cine y televisión)

2010-10-20T17:55:00.004-05:00

LA IMAGEN QUE LO DICE TODO:
¿NECESITAMOS UN REEMPLAZO
DE MIL PALABRAS?
Por Guillermo Jaramillo
Medellín

La sumatoria de gramáticas en torno a la imagen
provenientes de la televisión, las nuevas
tecnologías y el cine, ha hecho que muchas veces,
de manera inconsciente, la cultura cotidiana
de las mayorías ponga en entre dicho las
definiciones que señalan qué es y qué no es
la realidad. En el cine, por ejemplo, que está
constituido de un lenguaje cuyo contenido son
lenguajes, se plantea una incuestionable realidad:
se refiere al mundo desde su propio lenguaje.

....Hoy día pasan muchas imágenes ante nosotros, pasan tantas que a veces es difícil no confundirlas con la realidad, porque todas ellas nos dicen y nos repiten que pretenden ser no un remedo de ésta, sino una fiel copia.

.... Si es difícil tomar distancia ante la realidad, lo es por igual o más, ante este cúmulo de realidades virtuales, hoy presentes en los videojuegos, en la televisión, en la Internet, en las pantallas de computador, en los blackberries, en el cine…

....Lo que estas imágenes contienen no está despojado de ideología, por el contrario, son un completo ideario listado como audiovisual. Baste saber que el hecho de que un videojuego se exprese ante nuestros ojos como una composición de imágenes que actúan bajo nuestras órdenes, no evita que moldeen el comportamiento del jugador-espectador. Al igual que ocurre con la televisión, a través de cuyas series, norteamericanas en su mayoría, hace unos cuantos años se modeló nuestra forma de amar, soñar, conversar y hasta nuestra forma de comer (cosa que hoy hacen a través de un extraño reciclaje de los comportamientos, las telenovelas de producción local).

.... Antes pudo hablarse de ciudadanos no expuestos al bombardeo de las imágenes; hoy en cambio los ciudadanos urbanos pasamos la mitad del tiempo ante realidades reflejadas en una pantalla y la otra, ante realidades que pasan simplemente ante nuestros ojos. Nuestra memoria se va componiendo cada vez más de una mezcla de imágenes, las unas recibidas por nuestros sentidos (el ojo principalmente) y las otras filtradas por guionistas, fotógrafos, productores, directores y diseñadores gráficos.

.... Entonces, ¿cómo construir un pensamiento acrítico a través de las imágenes actuales, por ejemplo, a través del cine comercial predominante en las últimas tres décadas?

.... Primero que todo, dándonos una certeza. Esa certeza es esa respuesta tranquilizadora que necesitamos tanto los seres humanos. Lo visto en las pantallas se constituye como un reemplazo o posiblemente como una explicación, de tal forma que cuando salimos a la calle tenemos una verdad proporcionada desde los medios audiovisuales, ¡esos nuevos púlpitos! Porque los pensamientos influyen en lo que vemos, y viceversa, de modo que se establece una reciprocidad intrínseca entre lo que aprendemos y lo que hacemos, o lo que percibimos en nuestro entorno y lo que realizamos sobre él. Una característica de la visión humana es su actividad selectiva y su condición constructiva. Si lo que vemos en las pantallas no tiene el componente de la duda, de la lectura entre líneas, ¿Qué pasará finalmente con esa labor selectiva y con esa condición constructiva?

.... Mejor dicho, y antes de cualquier conclusión pesimista, ¡qué bueno que la vista nos siga ayudando a analizar lo que vemos, tanto si lo que vemos es una trifulca callejera o una película de Adolfo Aristarain! Por eso, nada mejor que seguir promoviendo el cine de autor, la televisión comunitaria, la televisión pública de carácter participativo e incluyente, y el uso de los videojuegos y la Internet para actividades de corte contracultural.

.... En segundo lugar, en el análisis de imagen influyen nuestros patrones internos, nuestras expectativas y nuestra “aprehensión del mundo”, en definitiva, está influida por un análisis subjetivo. Si en el ideario colectivo termina por mandar lo preconcebido, esa realidad contrahecha pero determinante que el poder, que es en últimas de lo que estamos hablando, quiere implantar, saldríamos a la calle a ver lo que quieren que veamos sin ningún tipo de filtro o contrapeso crítico.
En referencia al factor ideológico, se puede aludir a la planicie de las imágenes. Una manera de tomar distancia de lo que se ve, es haciendo que lo reflejado en la pantalla tenga posibilidad de ser “leído”, o que las imágenes mismas tengan grados de autocrítica, o que deriven hacia la polémica con la pregunta “¿qué quiso decir?”

.... El cine en particular, habla del mundo, y este mundo sólo llega al hombre a través de inevitables capas de lenguaje. Sin lenguaje, el universo no tiene sentido (el sentido –todo sentido– lo proporciona, precisamente, nuestra capacidad lingüística, o sería mejor decir, semiótica). Aún André Bazin, el más comprometido teórico del realismo cinematográfico, “creía que el mundo tiene un sentido y que nos habla en un lenguaje ambiguo si nos preocupamos de escucharlo, si silenciamos nuestro deseo de que ese mundo signifique lo que nosotros queremos” 1. Por esto, hablar del contenido de un film sin adquirir plena conciencia de que lo que todo film exhibe es para decirlo de algún modo, una fabricación semiótica, es pecar de la mayor ingenuidad, es suponer que la realidad que exhibe el cine es un recorte de la “realidad” del mundo, de la cual él constituye un espejo o quizás una ventana.

.... Mas si lo que el cine “habla” no es la realidad misma, no quiere decir que los films no representen al mundo desde la composición de imágenes y signos (es en esencia lo que hacen), ni que su hacer no sea profundamente una proyección de lo ideológico (precisamente, esto es lo que es). En esa perspectiva, la relación entre el responsable concreto de un acto de lenguaje (un director de cine o, en otro contexto, un periodista) y lo que plantean sus discursos, pasa por los dispositivos del lenguaje: la ideología de un discurso se apoya en el valor y el valor tiene lugar inevitablemente en el lenguaje (en el caso del cine el lenguaje viene del otro lado de la imagen).
.... Analizar un film no se reduce a recomponer la historia que él refiere, como si se tratara de un acontecimiento en cierta medida extraído directamente del mundo, para a la postre valorar el “agregado” que el lenguaje orienta sobre él, desde las connotaciones que en la misma dimensión del lenguaje se generan. No es que el cine “extraiga” la realidad que es el “contenido” y luego la interprete por medio de la “forma”, sino que, como lo plantea Giannetti “forma y contenido son matices de una misma realidad hecha de lenguaje” 2.

.... Por eso, los términos “forma” y “contenido” no son tan disímiles como algunas veces lo parecen. Sin embargo, en muchos aspectos, los términos son sinónimos. La forma de una toma –la manera en la que un sujeto es fotografiado– crea su verdadero contenido pues no siempre es necesario lo que se percibe del sujeto material en la realidad (que algunas veces se oculta y sumerge).
.... En suma –y para concluir– analizar con pertinencia un film requiere hablar de su lenguaje –tanto como, por ejemplo, hablar de la novela requiere del conocimiento reflexivo de la lengua escrita–, de sus posibilidades significantes, de sus vericuetos, de sus alcances y sus convenciones. Todo discurso analítico sobre el cine debe empezar por preguntarse, con detenimiento, cómo está constituido su lenguaje y qué tanto deviene del poder constituido

1 Citado por DUDLEY ADREW, J. Las principales teorías cinematográficas. Barcelona: G. Gili, 1978. p. 206.
2 GIANNETTI, Louis D. Metáforas cinematográficas. Madrid: Prentice Hall, 1990. p. 247.

PLÉYADE (Poesía)

2010-10-18T21:22:00.019-05:00

MUESTRA INTERNACIONAL

HAY A VECES

POR MÓNICA ANGELINO
GRAL RODRÍGUEZ
PROVINCIA DE BUENOS AIRES, ARGENTINA

hay a veces
una soledad tan grande
que pareciera varias soledades

perro flaco recostado en la lluvia
¡cucha! ¡cucha!

tanta agua en la lluvia
tanto frío en la cucha

tanta cucha en la pestaña
tanta.

SIN TÍTULO

POR LUIS A. VELÁSQUEZ “EL MALECONERO”
ISLA DE MARGARITA, VENEZUELA

Allí están los pliegues oxidados del ocaso
Ecos de aguamiel
Cenizas póstumas en la cartera importada
Olores en los cuartos medievales
¿Dónde dejó mi madre, las claves del portón?
Encontré un cofre al final de la noche
Un vino en odre de bronce conmuta el quebranto de los pájaros
En el almanaque hay una calle ciega
La voz se mudó a otra casa de arcilla

Sin título. Ilustración de Jhon Benavides©

POEMAS
DE JULIO CAMPOS ÁVILA
CHILE

PERTENENCIA

Noto un alegórico sentido de posesión
En parejas que transitan los domingos.
Me pregunto, atónito, si yo sustentaba
Igual aire autoritario, dueño de la tierra,
Cuando caminaba contigo de la mano.
Si había en mi rostro la misma plenitud
Cuando apoyaba mi brazo en tu cintura.
Si admitía los cuatro puntos cardinales
Unidos en la vorágine de tu risa rebelde.

EL ESPEJO

En este territorio sin pórticos,
Entre vivas mariposas celestes,
Envejece tu sombra lentamente.
Por eso, me pregunto, desolado,
¿Dónde hay capullos de muerte?
¿Bajo qué imágenes de niebla
Están los sueños del vértigo?

Mar y cielo. Ilustración de Jhon Benavides ©

MAR Y CIELO
Por Juliano Ortiz
Buenos Aires, Argentina

Te nació un cielo en el rostro,
Un vasto horizonte blanco,
Un camino de gotas en suspenso.
Con las manos como orillas,
Un mar se formó entonces,
Juraste a sorbos al caer a tu pecho.
Vi ese mar,
Vi ese cielo,
Busqué el azul más azul.
Encontré el cielo cerrado,
................................... El agua estancada,
La máscara de la lluvia en tus misterios.
El acecho al sol,
Los rayos amordazados,
El alto gemir de tus relámpagos.

HOY LLUEVE

POR LIDIA DÍAZ
BUENOS AIRES, ARGENTINA.
RESIDENTE EN TEXAS, ESTADOS UNIDOS

me pasa cuando llueve

me dan ganas de cerrar los ojos
para no malograr las intenciones
....del optimismo

a la lluvia no le importa
....difumina bordes
....cortajea el aire
y me moja el poema

pero todo amanecer es audaz
me enseña a simular
para que no se me amontone la congoja
ni se me escapen de las manos las alondras

dónde refugiarse
de la elegía del moho
........tan mía

y ahora
la culpa la tiene ese olor después de la lluvia

esa alegría pueril e inexplicable
de ser realista eligiendo lo imposible
....por ejemplo
que el lento acontecer de las gotas
........no me apriete tanto el corazón

Gatos. Ilustración de Jhon Benavides ©

GATOS

POR JOSÉ LANDA
CAMPECHE, MÉXICO

Para Carolina Luna

Pare la madrugada un río de niebla que empieza a reclamar sitios vacíos en la ciudad ....Azoteas.....Callejones húmedos de orín.....Alcantarillas.....Entonces los gatos se asedian .....se lastiman deseosos.....aman la veloz lentitud de la oscuridad.....se penetran con la ansiedad de un fanático en la última noche del tiempo .....Son los seres predilectos del insomnio y la eternidad .....Sus ojos son dominio de la muerte.....Osiris grabó en ellos el secreto de la resurrección .....les heredó el poder de la inocencia y la perversidad –caras de una sola moneda–.....Al amparo de la niebla, del hedor de rincones y muros carcomidos por el frío de los peores barrios .....esperan a que las almas de los citadinos se desprendan de sus cuerpos como volutas de humo para alimentar con ellas a sus críos

El gato es enemigo del tiempo y de las brujas de vecindad.....Camina en la orilla de las azoteas como sobre una rama del árbol donde ahorcan al asesino de una reina .....como en la cuerda floja de un trapecista descendiente de Apolo y la Sibila.....Total.....que se burla de quienes creen en la infinitud de sus vidas y en su pacto con el diablo.....Su maullido es un reto al silencio nocturno y al alma de Novalis.....A medianoche puede infartar a una prostituta vieja y hacer que broten alacranes de los ojos de su hombre.....Durante la madrugada los peatones deben andar con mucha precaución.....una gato es capaz de suicidarse –dicen– con tal de perpetuar sus mitos familiares

Lugares. Ilustración de Jhon Benavides ©

LUGARES

POR ELIZABETH CARPI
CORRAL DE BUSTOS-IFFLINGER, PROVINCIA DE CÓRDOBA, ARGENTINA

Quiero decirte lo que fue la prisión,
Y llevarte despacio a esas rejas que ataron quimeras.
Vino él, vino ella, vino un primo
con mil lentejuelas.
No hay visitas en tiempos de guerras.
Y al andar entre botas, recordé madreselvas.
Y volvieron olores, recuerdos de vientos, de aires,
de lunas gallegas.
Quiero que entres al lugar que encerró
tantas noches serenas.
Al lugar que guardó en cofrecitos de latas:
botones, hebillas y una gran cigarrera.
Quiero hundir en tu mente mi mente cercada,
atada a las rejas.
Para que conozcas las llaves, candados,
camisas de lana y alguna etiqueta.
La sospecha, el silencio, picazones de años
me comieron las ganas de apretarte en mis brazos
y calentarte con mi vieja campera.
No hay visitas, ni caricias en tiempos de guerras.

HAIKUS DE LA LAGUNA FANTASMA
(DEL LIBRO TRATADO DEL DESENCANTO)

POR JORGE ALEGRET
BARILOCHE, ARGENTINA

I
Caen los ojos
sobre el espejo roto,
y no hay nadie.

II
Niebla de luna,
en la cresta nocturna
tiembla tu vientre.

III
En el ocaso
el tajo de sus piernas
preña mi noche.

IV
Sediento de luz
la letra del fantasma
muere en tu boca.

V
¿Será el viento
el discurso agónico
de un ángel solo?

VI
Nadie en la calle.
La ventisca reclama
su cuota de almas.

VII
Trepa tu aliento
la espalda del sueño:
así perduro.

VIII
Aguas de estaño:
Las gaviotas dibujan
próximos cielos.

IX
Anomalía:
La sombra de un hombre
muere de amor.

X
Dulces residuos
los cálculos obscenos
del amor cortés.

XI
Las lenguas de sol,
poligramas de sangre
donde sabernos.

XII
En la terraza,
en la ola del alba,
alguien dispara.

XIII
Camina leve
apenas sobre el suelo,
en su destierro.

XIV
Tiempo inmóvil.
El retorno se estrella
en los espejos.

XV
Detrás del sueño:
tal vez el Laberinto,
o ríos de nada.

XVI
Amor duplicado
celebración circular
que nos consume.

XVII
No hay distancias
cuando mi cuerpo roto
resuena en vos.

MUESTRA NACIONAL

EPIGRAMA (DEL POEMARIO POESÍA ERÓTICA)

POR ANTONIO ACEVEDO LINARES
BARRANCABERMEJA

En lo profundo de tus muslos
crece un hermoso jardín donde
florece carnosa la rosa roja
que irrigo como una lluvia nocturna.

POEMAS

DE ANDREA NARANJO MERINO
CALI. RESIDENTE EN TEXAS, ESTADOS UNIDOS

MUJER CACIQUE

Levantas tu aliento,
cuando la flecha
comparte el camino
con la muerte.
Es la decisión del medio día,
cuando la solución
ya no es la distancia.

MUJER CASTAÑO

Tronco.
Verde.
Equinoccio.
En la urdimbre
del pensamiento.

El Colibrí. Ilustración de Jhon Benavides ©

EL COLIBRÍ

POR REINALDO BUSTILLO CUEVAS
SAN JUAN NEPUMOCENO, BOLÍVAR

Fragmento de la luz, vivificado
en el instante exacto del aroma;
que entre los rojos pétalos se asoma,
para quedar en ave transformado.

Es milagro del viento represado,
que en esquirlas de tiempo, en el abroma,
sólo el néctar dulcísimo se toma,
y a los dioses les deja lo sobrado.

En sábanas de pétalos de seda,
cunándose, como en el mar la espuma,
bajo el beso sutil de brisa leda.

La gravidez del cuerpo no lo abruma,
pues suspendido en éxtasis se queda
flotando sobre el sueño de la pluma.

POEMAS DEL LIBRO INÉDITO OPTIMISMO DE LA TERCERA EDAD

DE JOSÉ DARÍO QUINTERO MEDINA
BOGOTÁ

CANAÁN

Un arco iris pende
De mi ventana al cielo
Borrados en la bruma
Los bosques de mis cerros
Cosecha del pathos
Mi alma no anhela tierras prometidas

Canaán. Ilustración de Jhon Benavides ©

PARA FINIQUITAR LA GUERRA

“¡Bésale las piernas a la poesía Hasta que cante!”
Jorge Boccanera

Cuando te enfrentes a la guerra
No la provoques
Acércate despacio
Siéntate a su lado
Y dile cosas bellas
Cuéntale de cuando era niña
Y en sus trenzas
Se enredaban las ilusiones
De no crecer nunca
De no pasar de ser una adolescente traviesa.
Inocente toma sus manos
Y bésalas
Lisonjea su alma con tus versos
Anima su corazón para que atento
Se excite al tacto de tus labios
Alienta en ella el oscuro deseo
Recorre con tus dedos
Palmo a palmo su cuerpo
Hasta cuando caliente
Temblando de lujuria
Se aferre a ti
Entonces pídele que abra las piernas
Y cuando yazga
A la espera
Toma la estaca y húndela
Hasta la empuñadura
En el fondo de su crica
¡Así evitarás para siempre los retoños!

Para Finiquitar la guerra. Ilustración de Jhon Benavides ©

HOLLAR LA MAESTRA VIDA

POR MUSTAFÁ AL-KASSIM
MEDELLÍN

“Amigo: Toda teoría es gris, y sólo es verde el árbol de dorados frutos que es la vida”
J. W. Goethe

Desde el principio se supo
que sólo habría esperanza
y un lagar de sándalo y libélula
para saciar la duda del ángel y la bestia.
Que para el hombre sólo habría
una canción de cuna y una lápida,
y en dicho lapso: la diuturna estación de los cernícalos
cimbrando rauca en el vientre y escozor del desvarío.

La memoria incombusta se esparce entre los álamos
donde antes cabían una mujer y un hombre
y entre los dos: un zumo de cerezas
que mitigar pudiera la sed de los noctuídas.

Cenizas sólo quedan, entre los ciparisos,
del fuego que horadara al beso y la caricia
y a ese poema inédito de la paciencia antigua
donde le plugo al último conserje de los dioses
colmar las astromelias de ojos y de pájaros.

Un fragor de mandrágoras/ inmerso entre los muérdagos/
recuerda que el camino es sudor y es lágrima
y sangre y sacrificio
para todos los que intentan/ entre los universos/
hollar la maestra vida...

Hollar la maestra vida. Ilustración de Seso ©

PROVOCACIÓN*

POR AYMER WALDIR
MEDELLÍN

Deja así, quédate con ese gesto de enojo que un capricho no cumplido exagera en el balcón donde me asomo. Quiero disfrutar la ira que ahora encierras en los sitios que le corresponden al deseo. ¿Puedo? También soy dueño de un asombro. Certidumbres, titubeos y dudas se alternan en las redes de pesca que lanzas para intentar atraparme. Pretendes descubrirme y juzgarme entre momentos y sensaciones, no te lo haré fácil, es mi forma de mover piezas. Eludo tu ambición por sujetarme. Evito la agonía que supone el verme fuera de mi espacio natural: la nada. ¿Buscas pruebas? ¿Quieres saber si en el tablero participan dos, o es un juego solitario el que te cautiva? Mueve. Si vences de inmediato es que nadie se te opone. Para tener certeza de la compañía, la única evidencia es el fracaso. Y ese revés supone, por ahora, que a tu piel no llegarán ni presión ni temperatura que convoquen nuestro encuentro. Es tu turno. Seré lugar e instante que deje ausencia apenas llegues. No es ninguna trampa. Obedezco las reglas y hago uso de la sucesión de combinaciones que la partida me otorga, en el temor de verme en poder de quien conmigo todo lo puede. Arrincóname con la serenidad de otros desafíos. No te des por vencida, esto apenas empieza. Es más: subo la apuesta. Dale.

*De la serie “Este lado arriba” ganadora en 2008 del “I Concurso mundial de poesía erótica - bendito sea tu cuerpo”, entre 385 escritores de 15 países, organizado por la Casa del Poeta Peruano con la asistencia ejecutiva del Fondo Editorial Ventana Andina.

Provocación. Ilustración de Seso ©

MUESTRA REGIONAL

Décima muerte. Ilustración de Jhon Benavides ©

DÉCIMA MUERTE
(DEL LIBRO LAS JAULAS DEL ALMA)

POR JAVIER VILLACRIZ
SAN JUAN DE PASTO, NARIÑO

Cada noche de julio
Una triste estrella canta una canción de muerte,
Mientras en el patio la familia reunida
Condena los recuerdos
A la prisión de la boca.
Y yo siento mi vida desnuda
Tan entregada a los lentos reclamos
De un extraño tiempo
Que, sin querer, me lleva
A las aguas profundas
De un río agonizante.

Rigor mortis. Ilustración de Seso ©

RIGOR MORTIS

POR CARLOS CAMPIÑO
PUPIALES, NARIÑO

Tengo miedo…
A ser movilizado como romería por las calles.
A que sin sospecharlo,
More en un apartamento hacinado.
Tengo miedo, es cierto.
Al balaustre, al ladrillo y al cemento.
A solo poder escucharte,
Y no poder hacer nada.
Tengo miedo.
Al colmillo del gusano.
Al sueño eterno.
Tienes razón, tengo miedo.
Al bullicio del afuera, a su llanto
A la conmoción del adentro.
Tengo miedo,
A ese vestido nuevo, a esa corbata,
A ese rosario entre las manos.
Tengo miedo.
A ese vórtice de luz del que me hablaste.
Tienes razón, tengo miedo.
A no poder despertarme y abrazarte.
Y saber que me abundan flores,
En lugar de tus manos.

Luna roja. Ilustración de Jhon Benavides ©

LUNA ROJA
(DEL POEMARIO MUJER LUNA)

POR ERIKA OLIVA
SAN JUAN DE PASTO, NARIÑO

Luna
Llegas en medio
De la danza araña.
Sacas tus hilos, que abren
Un tejido para
Purificar mis entrañas.
Madre sin casa,
Que posas tus ollas
De barro en las venas
De madera reluciente.
Luna roja,
Luna creciente,
Madre de todas,
Diosa acalorada
En la entrepierna.
Son tus regalos
Cantos para el camino
Del alma viajera.
Son tus abrazos,
Cueva para el que no quiere
Nacer y se acurruca
En el sagrado vientre.
Quisiera rasgar tus paredes
Para danzar con este cuerpo
En medio de la montaña
Y escupir sonidos de abuela,
Y escupir cantos de ancestros.
Quisiera abuela,
Saborear tus magias,
Ahora que soy hechicera
Entre tus líquidos.

FICCIONARIO (Cuento)

2010-10-16T01:26:00.008-05:00

MUESTRA REGIONAL

Ya no preguntes. Ilustración de Fercho Yela ©

YA NO PREGUNTES
POR JEISON BOLAÑOS
BELÉN, NARIÑO

¿Quién es? Se escuchó desde el lugar donde caía la sombra. Con la mirada hurgaba el patio de baldosas procelosas abatido por la luz de la luna. Quiso decir su nombre, con el que lo habían bautizado sus mayores vestido de pana azul y zapatos de charol sin cordones, corbatín carmesí y guantes; la cara rosada, medias nuevas; con el meñique hurgaba la nariz. El cura le había mojado media cabeza. A muchos les dieron en la cabeza con el agua bendita ese día de diciembre hace mucho, cuando el invierno se quedaba para dar vueltas en los cerros y el barro atrancaba los caminos hasta marzo, hasta la miseria. Agua que cae del cielo sin pena y lava los cuerpos de briosas pieles hasta dejarlos con cara de ahogados, con el pellejo rugoso, como cuando hay agua tibia y el niño persiste hasta que se le arrugan las manos y al agua se le acaba la tibieza. Que llueva, que llueva que la vieja está en la cueva, pero la cueva de la vieja ya estaba anegada y la anciana, como un balón de tanto engullir el vital líquido. Pobre vieja, qué hizo para merecer tanto invierno.

¿Quién es? Insistía la voz desde el lugar donde caía la sombra, voz bruñida de tanta luna, relamida por la noche, como detrás de algo, preguntaba. Quiso responder pero la lengua y las palabras estaban atoradas por el miedo, hurgaba como el niño, ahora ya no en su nariz sino en los olvidos de su cabeza en el intento de encontrar algún recuerdo; se acordó por ejemplo de la noche que bajaba bordeando la quebrada del Alto de Manuel y vio desde lejos la gente en la plaza, se oía ruido de tambores, gritos, ruegos, después, mucho después, el silencio. Del olvido no pudo sacar a la luz de la memoria cuanto aguantó al hambre y a la sed esperando a que se acabaran los lamentos, los tambores, el estruendo de las balas. Por la mañana llegó la tropa y algunos curiosos de boca bien abierta nada dijeron, parecía como si estuvieran inspeccionando, dando visto bueno a la obra; hablaron con pocos, se llevaron a don Rafael, el de la tienda de la entrada, y no se supo más, ni de él ni de nada; pasaron meses y salió en la televisión, en los diarios, decían de paramilitares, de no sé qué militar implicado, la masacre decían, la brigada no sé cuantas, decían, el general tal, el teniente pascual.

Marcial, el hermano menor se fue otro día con hombres armados hasta las orejas, los mismos que les advirtieron más tarde que era mejor coger camino pronto, porque la tropa andaba matando a sansón y los que no son. A la casa vieja del alto se fue solo, porque los mayores ya estaban en el otro lado, aburridos de tanta muerte. Pasaban de vez en cuando hombres armados, muchachos y mujeres, preguntaban, repetían órdenes o amenazas. Él siempre les respondió con la verdad, como hombre enseñado a la tierra, asustado de tanta sangre, de tanto difunto que habitaba las zanjas y flotaba impúdico en las aguas. Una noche desde el río subieron ruidos, ladraron los perros, sintió un aleteo de animal oscuro, como de cosa que se revuelca y se eleva. Era el miedo que atiborraba de sombras la noche, la loma, la casa, sus huesos. ¿Es aquí? Escuchó. Sí señor, dijo el otro. Pues ya sabes, ordenó el primero. Sí señor, respondió el otro. A pesar de su miedo, espantado como un gato, brincó la tapia trasera, corrió con ojos bien abiertos para el lado de los ceibos y esperó en la negrura, asediado por el viento y la luna que tiritaba en la quebrada de aguas heladas. Un rato después creyó que se marchaban, esperó todavía con miedo, y antes del alba volvió a la casa; cuando llegó al corredor de baldosas procelosas, escuchó la voz ¿Quién es? Preguntaba desde el lugar donde caía la sombra. ¿Lorenzo eres tú? Soy tu hermano Marcial, murmuró con recelo la voz desde la sombra. Me han enviado a matarte pero… y la voz se cortó, un gemido diminuto la quebró, le dio contra el patio, contra el viento, contra la luz de la luna, contra el mundo que en poco tocaría el alba y se reventó en la sustancia incorpórea de las tinieblas, y a poco el disparo, uno solo. Ahora estaba otra vez ahí en el patio y la voz preguntaba, desde ese mismo lugar, la misma voz, ahuecada por el tiempo, la voz desde la sombra que se oye en noches sin viento, esa misma voz en el lugar donde su hermano se soltó el tiro en la cabeza.
En el patio alumbrado por la luna, recogió astilla por astilla su propio valor desbaratado desde hace tanto y respondió: soy Lorenzo hermano, todo está bien, todo está bien.

MUESTRA NACIONAL

INAPETENCIA

POR AYMER WALDIR
MEDELLÍN

Indiferente ante el teclado de su máquina de escribir, toma su lápiz, pero es artefacto inocuo. Desganado, enciende el computador, y el cursor titilante le invita a pulsar alguna tecla, pero lo apaga, apático. Impasible, abre su cuaderno de notas para buscar pasión, pero no la encuentra. Vencido, va a la nevera y no toma nada. Agotado, se acuesta al lado de su amada, pero allí tampoco despiertan sus ganas. Bosteza entonces, sin preguntarse cuál apetito perdió primero.

Inapetencia. Ilustración de Fercho Yela ©

EPÍLOGO
POR RICARDO ABDAHLLAH
IBAGUÉ. RESIDENTE EN PARÍS, FRANCIA

A Oscar Estévez

La mayoría de los habitantes de la pequeña villa descansaba bajo la noche dormida y los ebrios, después de haber acabado con el vino de todos los toneles, roncaban con la cabeza recostada sobre las mesas de la posada. La lluvia que había caído después del atardecer hizo imposible encender las antorchas y a nadie pareció importarle. Esa tarde sepultaron a Don Alonso que había recuperado su cordura sólo para morir.

El bachiller, no Carrasco sino el otro, Tomasi, fue el primero en escuchar los ruidos y tal vez el único que tuvo tiempo de preguntarse qué estaba sucediendo, antes de que los gigantes
de sangre fría, nunca más camuflados como molinos y seguros de que su único antagonista ya no les daría problemas, arrasaran el pueblo hasta sus cimientos.

Sucedió en un lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme

Epílogo. Ilustración de Fercho Yela ©

STOP
Por Nancy Patricia Ortega Jiménez
San Francisco, Putumayo

Cuando la luz verde apareció, la multitud empezó a caminar hasta el centro de la avenida; a mitad del camino alguien disparó a los semáforos y, en un solo grito de júbilo, todos los conductores aceleraron. Algunas personas pudieron regresar al andén, otros perecieron aplastados por las miles de llantas de automóviles que empezaron a circular a gran velocidad y tan sólo cincuenta logramos correr hasta el centro de la avenida. Atrapados en medio del flujo vehicular incesante, todos nos mirábamos con desconcierto, sin saber qué hacer. Un joven, impaciente por la situación, desafió el peligro en una carrera sin control, que dejó su cuerpo moribundo debatiéndose en medio de la calle, antes de que sus restos se dispersaran por toda la avenida. Horas después, días después, semanas después, yo simplemente espero, nunca falta el siguiente suicida o el distraído que sin querer enfrentará a la velocidad y nos proveerá de otra ración de carne para soportar mejor este campamento imprevisto, al que fuimos confinados sin querer.

Stop. Ilustración de Fercho Yela ©

EL ORDEN SECRETO
POR REY CARLOS VILLADIEGO
CALI

Primero, fue una muela postiza que se desprendió mientras comía. Por pereza y terror no fui al dentista para su restauración, porque al parecer se precisaba de una operación en las encías; no obstante, la muela se sostenía en su sitio con sólo presionarla sobre su base, siempre y cuando no la exigiese mucho; de tal manera que al cepillarme la dentadura, la removía, la limpiaba y luego la regresaba a su sitio. Al poco tiempo ocurrió lo mismo con el puente de los dientes superiores, ya que se le quebraron unas paticas que lo sujetaban, al punto que debía cuidarme al hablar, pues con ciertos sonidos explosivos se me caía; tampoco fui al odontólogo por temor a una eventual cirugía. Después, inexplicablemente, el turno fue para un canino y un incisivo, que no resistían el trabajo de morder, adhiriéndose a veces a los alimentos; sin embargo, podía volverlos a sus lugares con el ajuste adecuado, aunque tenía que esforzarme en extremo al hablar para no perderlos. Así, sucesivamente, me pasó igual con otros dientes y muelas; como si la muela inicial hubiese desencadenado tal desorden. Jamás me atreví a ir al odontólogo.

Sucedió que para comer debía quitarme todas las piezas dentales, una por una, y después de un plato de alimentos líquidos volvía a ubicarlas en su sitio, utilizando una especie de mapa para guiarme; y cuando hablaba con mis congéneres tenía que recurrir a una extraña combinación de palabras y a ciertos malabares con la lengua y la quijada, para que no observaran el horrible espectáculo de mi dentadura cayendo al piso.

Con el tiempo me fueron aislando y mi lenguaje se volvió inentendible y mis gestos intolerables para el prójimo…

Hoy, solitario y rechazado por mis congéneres –¿disgéneres?– no me explico por qué a solas mis piezas dentales permanecen en su sitio, como antes de que todo comenzara; mas cuando trato de comunicarme con alguien comienza el caos dental y mis piruetas faciales para controlarlo, causando el repudio de mi interlocutor y la consecuente huida hacia mi morada.

El orden secreto. Ilustración de Fercho Yela ©

REPTIL MISTERIO Y MOSCA ESPANTO
POR LUIS A. RAMÍREZ Z.
MEDELLÍN

Yace con su vientre abierto y un cuchillo al lado. Todo indica que fue ella misma quien decidió desentrañarse, no a la manera de aquel guerrero que ante la pérdida de su honor decide morir abriendo su propio vientre, sino al modo inédito de alguien que busca arrancarse algo para hurgar paciente y atrozmente en sus vísceras.

Ninguna confesión, indicio o nota aclaratoria ha dejado en su habitación. Las paredes desnudas, una cama, una silla, una mesa y diferentes elementos desperdigados aquí y allá: un cincel, un bisturí, una lija, un frasco de pastillas vacío, otro de veneno también vacío, el cuchillo, arcilla, trozos de madera y dos objetos que al parecer elaboró. Uno hecho en arcilla: masa informe de barro dentro de la cual parece estar apresada una serpiente. Otro en madera: un cesto o pequeña cuna en la que dormita una serpiente de la que alcanza a sobresalir su cabeza.

Algo se cree saber ya entonces: esculpía y moldeaba, y de ello aparece una constante u obsesión –si acaso en sólo dos objetos se puede hablar de “constante” u “obsesión”–, ese reptil: misterio que arrastra y enrosca al misterio.

En algún momento debió consumir las pastillas y el veneno, quizás al mismo tiempo o en tiempos diferentes ¿Pero, por qué tanta cizaña contra sí misma, o contra qué, o contra quién? Un extraño recuerdo suyo reverbera entonces en la habitación: la intuición de estar embarazada y de albergar un ser rastrero y repugnante. Eso sentía tener adentro; y de eso parece haber querido deshacerse en diferentes ocasiones, y ante la certeza de un continuo fracaso, decidió abrirse el vientre, escarbar hasta encontrar y extirpar aquella aversión. Y al lado de este recuerdo que ya no le pertenecía más, irrumpe la imagen de esa cuna en la que la serpiente empieza ya a disecarse lentamente hasta convertirse en una pequeña larva de la que brota una mosca que revolotea locamente… Esa mosca espanta: espanto que ahuyenta y fascina al espanto

La máscara del rey. Ilustración de Fercho Yela

LA MÁSCARA DEL REY
POR HÉCTOR VILLADIEGO
CALI

El rey, en su infinita misericordia, ha decidido ajustar el número de los hombres a la cifra que recomienda el Consejo de Sabios, y ha delegado en Azraél, el asesino más experimentado del reino, la organización de la asamblea general de su gremio. Allí definiremos la estrategia, los objetivos y el método.

Azraél conduce la reunión con mano sabia durante tres días y tres noches, luego de las cuales nos desbandamos por todos los rincones del reino para ejecutar el plan. Tras doce meses de extenuante labor inconclusa el rey nos convoca de nuevo, pero esta vez no envía a su mensajero. En un acto supremo de magnificencia se rebaja a darnos las gracias personalmente, y nos conmina, de manera fraterna, a no desfallecer. Para ello ha preparado un ritual en el que cada uno de nosotros se levanta de su asiento, se acerca a su trono, y sin mirarlo a la cara se arrodilla ante él, le besa la mano y espera su bendición. Acto seguido el sicario regresa a su silla y espera en el más absoluto de los recogimientos.

Juro por mis antepasados que cuando fue mi turno no hice nada para alterar el protocolo. Sólo que cuando tuve tan cerca a su majestad, mis grandes ojos ovalados vieron más de lo que vieron los otros ojos. En un lapso infinitesimal sus maneras invadieron mi ser y reconocí al impostor. Ante la inminencia del peligro, bajé los párpados en el acto, pero algo me delató. Al término de la asamblea fui detenido y conducido a la cámara más alejada del recinto, donde quedé solo con mis tribulaciones.

Horas después apareció el rey, sin su séquito. Aún llevaba su cabellera, su barba y ese vestido de hilos dorados que esconde su verdadero físico. Me has reconocido, me dijo, y eso te hace un hombre sabio. Si tuvieras la casta te dejaría en palacio como uno de mis consejeros. Lo he meditado; hubiera preferido condenarte a vagar sin destino por los parajes más inhóspitos del reino, pero tengo responsabilidades y no puedo ir por ahí, desentendiéndome de la prudencia.
Con lágrimas en los ojos, con temblor en la voz, asentí cuando su majestad me preguntó si estaba de acuerdo con la sentencia. Y acepté mi condena porque los designios de la providencia son inescrutables, como inescrutables son los designios de sus enviados. Mañana seré conducido al patíbulo, y ante la inminencia de mi muerte he cedido a la tentación de cifrar, en las paredes de mi reclusorio, la revelación. Tal vez un día los hombres hagan su exégesis.

Pero justo ahora que termino la relación de los hechos mi alma alcanza la serenidad que el entendimiento necesita: he confundido las palabras del rey, sus miradas, sus intenciones; el impostor es el otro. ¡Azraél es sólo un disfraz que su majestad utiliza para hacer cumplir con eficiencia los planes de dios!

La gloria sea conmigo.

MUESTRA INTERNACIONAL

Un viernes. Ilustración de Fercho Yela

UN VIERNES
POR FRANCISCO ENRÍQUEZ MUÑOZ
MÉXICO

Sales del trabajo. Dos horas más tarde entras a tu casa. Te recibe el resplandor emanado de la televisión que nadie ve. En la pantalla un sudoroso güero mueve la pelvis encima de una gritona negra. Distingues el estuche de esa película porno, la botella de vino tinto medio vacía (¿o medio llena?), las dos copas y los cigarrillos recién finalizados sobre la mesita de centro de la sala. Tropiezas con la ropa tirada en el suelo. La ropa conduce al dormitorio. Te diriges a él con sigilo y, a medida que te acercas, comienzas a oír la fricción de carne contra carne, el rechinar del colchón, los jadeos, los gemidos, las frases quebradas, los sonoros besos. Atraviesa por tu alma una asfixiante sensación de vértigo pero, aun así, consigues llegar al treceavo peldaño de la escalera. Desde ahí divisas la ventana abierta del dormitorio, el horizonte surcado por franjas anaranjadas preludiando la noche, el pie femenino pisando delicadamente el aire. Subes el último par de escalones y enciendes la luz. Entonces te descubres a ti misma desnuda debajo de tu desnudo marido.

Día del padre. Ilustración de Fercho Yela

DÍA DEL PADRE
POR PAULA VARSAVSKY
BUENOS AIRES, ARGENTINA

Hay un sueño que tuve una gran cantidad de veces. Mi padre estaba vivo. Yo lo encontraba, después de pasar dieciocho años sin verlo. Papá no se sorprendía de verme, ni siquiera se alegraba. Parecía evitarme. El hecho de encontrarse conmigo era más bien un problema para él que una situación de felicidad. Le reprochaba que no me hubiera buscado, que no se hubiera contactado conmigo durante tantos años. Papá apenas me escuchaba. Estaba con su mujer, ella me miraba esquiva. Yo la odiaba más que nunca. Papá estaba delicado de salud. Ella lo había cuidado.

Papá estaba delicado de salud. Ella lo había cuidado.

Pero a papá lo habían enterrado de verdad, yo lo había visto. Había visto cómo descendía el ataúd, cómo lo cubríamos de tierra. Ahí había quedado unos días, me dijeron. Eso era cierto. Soñé que mi padre estaba vivo.

Otra variante del sueño era que yo viajaba a Nueva York, donde mi padre había vivido los últimos nueve años de su vida, y, de alguna forma extraña, mientras caminaba por la quinta avenida, daba con la casa de mi padre. Era un departamento en Manhattan, distinto al loft en el que él había pasado sus últimos años de vida. El departamento de mi sueño tenía los techos más bajos, se asemejaba a uno de Buenos Aires. Yo estaba furiosa porque no me habían invitado a hospedarme allí. ¡Cómo podía ser que estuviera en Nueva York y no le importara!

Papá estaba mal de salud, en todos estos sueños. Pero nunca me quedaba claro qué tenía. Era inasible.

Otra vez soñé que lo encontraba luego de veinte años. Veinte años sin verlo. Había intentado contactarlo por todas partes, lo había llamado por teléfono decenas de veces, no me atendía. Lamentaba que no hubiera existido el correo electrónico en esa época, quizá a través del email hubiese podido ubicarlo. “Claro, si supiera su email, si supiera su email”, pensaba en el sueño.

Me despertaba agotada por los esfuerzos denodados que había hecho en sueños por encontrar a mi padre. Estaba cerca, varias veces estaba cerca, pero no lograba dar con él. Faltaban dos días para que se cumplieran veinte años de la muerte de mi padre. Sentía la presión de mantener vivo su recuerdo. Cada vez me costaba más. Cada año se alejaba más.

Algunas de las veces en que soñaba esto, mi hermana me pasaba algún dato acerca de él. Ella había logrado contactarlo. Yo me enfurecía porque no me había pasado su teléfono con suficiente rapidez. Las respuestas de papá, si alguna vez lograba que me dijera algo, eran vagas, confusas, se lo notaba abatido, sin interés por verme.

Papá murió cuando yo tenía doce años. Pasaron más de veinte años y perdí la cuenta. Hace tiempo que no sueño con él, ni vivo ni muerto. Hace tiempo que no siento que tenga que ocuparme de algo de él.

Hoy es el Día del Padre. Ya no estoy presionada por buscarme un padre sustituto, ni lamento no poder festejarle. Probablemente descanse en paz, mientras yo disfruto de la libertad de los huérfanos

Shakespeare iría en Metro. Ilustración de Fercho Yela

SHAKESPEARE IRÍA EN METRO
POR GINÉS MULERO CAPARRÓS
BARCELONA, ESPAÑA

“No hay hombre tan cobarde a quien el amor no haga valiente y transforme en héroe”
Platón

Durante todo el día había estado nevando sin llegar a cuajar del todo. Me gustaba ver aquellos copos livianos, gajos de pelusilla blanca, apocopados, caer oblicuos a través de la ventana de la oficina/monotonía. El frío ya había conseguido inyectarse en mis huesos sin protesta alguna por mi parte contra la racanería inhumana del gerente por tener la calefacción en barbecho cuando cerré el XP y la jornada insidiosa en el pandemónium del aborrecimiento tocaba a su fin. Al salir al exterior, la despiadada cuchilla helada del viento me rasuró los mentones y di cuenta de ello con un escalofrío eléctrico que me turbó la vista. Cerré los ojos como el que no quiere la cosa y una lluvia menuda e indecisa me mojó los párpados. Abrí la mirada al cielo abarcando la inmensidad celeste para luego descender con ella hasta la Estación de Metro de Plaça Universitat. Corrí hasta el refugio evitando las ráfagas de agua que sin duda vendrían de aquellos nubarrones negros que se acercaban con la urgencia siniestra de los cazas. Al entrar en calor de la Estación… sentí de pronto el nacimiento de la Primavera: aquella rubita que me precedía me había mirado en azul, con los ojazos innatos de una Belleza acuática. La seguí cautivado, a modo de embeleso. Mi carácter tímido siempre me había impedido seguir los impulsos que emergen del núcleo de la testosterona, pero esta vez, me sentí arrobado e imantado por unos iris tan hermosos que incluso, dilataban mis pupilas vencidas de siempre por la cotidianidad y la sumisión. Al llegar a la intersección donde nuestros caminos se podían separar, el azar decidió que ella avanzara en la misma dirección que yo debía tomar. Estaba tan cerca de la muchacha/sirena que mi aliento era capaz de besar la media melena dorada que bailaba sobre su nuca. Olía fresca, a alhelíes recién cortados. Quise adelantarla, pero sólo conseguí ponerme a su vera. Confirmado. Su perfil de curvas sinuosas rondaba la perfección de los jardines del Edén. Era una sirena, una ninfa, un ángel, una diosa. La sensibilidad se acentuó apropiándose desde mis pies hasta el último cabello de mi tonsura. Quise decirle algo. Pero me quedé atenazado, mudo, incapaz de articular palabra, desmayado por la inversemblante ingravidez de la escena…

La densidad humana del andén sobrepasaba mis peores previsiones. El Metro llegaba bufando, atestado. No pude entrar en el mismo vagón que mi Afrodita bautizada. Lo hice en el vagón anterior. Me abrí paso a codazos entre la prensada algarabía mientras el tren partía. Quería avistarla otra vez, una última vez, aunque fuera a través del vidrio de la ventanilla trasera del vagón. El vagón avanzaba aquietando el tiempo. Estampé la frente en el cristal deshaciendo involuntariamente un rictus de preocupación. Mis ojos zozobraban enfebrecidos, diletantes. No me perdonaría nunca la cobardía de no haberle dirigido la palabra. Era plausible perderla para siempre; mis lágrimas se aplastaron también. En el reflejo de aquel espejo improvisado pude ver mi rostro alicaído, el rostro de la desolación y la vorágine, el rostro de un imbécil incapaz de aproximar la voz que surge de sus labios a la ambrosía. Abandonado ya en el fracaso, se reflejaron una mujer embarazada, un anciano que parecía deprimido, unos hermanos que inquietos molestaban… Pude escuchar, como si viniera de otro mundo, las palabras amortiguadas de un señor con sombrero que le hablaba a un hombre bajito que vestía amarquesado. El primero se quejaba con una retahíla vehemente de la falta de taxis por cuatro copos, de las infraestructuras de la ciudad, de los socavones, de la inseguridad en las calles, del mismísimo gobierno. Se quejaba de que todo estaba infectado de sudacas, de asiáticos, de africanos, de emigrantes de los países del Este, que si el vagón atestado parecía la ONU… Aseguraba que si no se le hubiera estropeado no se qué de la inyección del motor de su Mercedes que pronto iba él a coger el Metro… Que todo esto lo iba a exponer en su próxima Novela… Entre la marabunta de quejas del escritor anodino la vi por casualidad, en un latido de luz, al otro lado del vagón, sentada, levantándose con elegancia, buscando la salida para el trasbordo de Plaça de Sants. Saqué fuerzas de flaqueza y me sentí un moisés abriendo las aguas personificadas para poder alcanzar las puertas abiertas. En un arranque de bondad, aún tuve tiempo de girarme, y mirarle a los ojos y gritarle como un energúmeno inédito al hombre del sombrero:

—Pues…, sin complejos, ¡Shakespeare iría en Metro!

FINALISTAS I CONCURSO DE CUENTO REVISTA CULTURAL AVATARES

2010-10-15T23:43:00.006-05:00

Barba. Ilustración de Adrián Montenegro ©

BARBA
POR JUAN SEBASTIÁN MUÑOZ SÁNCHEZ
BOGOTÁ

Después de cuarenta y siete años, decidió quitarse la barba. No más barba. Ya no más. Otra vida. Se acabó. La preparación ceremoniosa: calentar agua y poner ordenadamente frente al espejo del baño una toalla impecable, una navaja reluciente, tijeras afiladas y jabón abundante. Se puso de pie y contempló su rostro barbado por última vez. Se acarició la cara como quien se consiente. Tomó las tijeras y empezó a recortar poco a poco. Los vellos grises caían pesados sobre la loza blanca del lavamanos. El irreversible paso de la tijera hacía trascendental el acto. El territorio tras la maraña natural empezaba a vislumbrarse, era el momento de la navaja. La cara salpicada de agua y el filo ansioso por devorar espesura. La hoja implacable talaba los cabellos, delirante. Cerraba los ojos contagiado del éxtasis de la destrucción irreversible. Se palpó la cara y ya no quedaban rastros de vellosidad alguna. Abrió los ojos y toda su mandíbula era blanca y vetusta. Los labios desaparecidos y los dientes que construyen una sonrisa gigante y obscena. La piel no existía. Tenía una máscara de cuero humano que lo cubría hasta pasar la nariz y rebasar los pómulos. El hueso ajado y amarillento que sucumbía a la pátina del tiempo. El hombre se miró en el espejo. Se secó la cara y al hacer chocar los dientes de su boca calcificada expresó su felicidad por sentir el aire mañanero a través de la ventana del baño. En el hueso esa brisa se sentía fría y siniestra, pero plena y absoluta.

Eran cuarenta y siete años de no haberse afeitado y dos años de haber muerto. Desde hacía treinta años se había cansado de ser rabino, pero no podía volver el tiempo atrás. Era demasiado apellidarse Barba y ser rabino. No quiso cambiarse el apellido por respeto a su padre y por la pesada burocracia. Barbas siamesas que fueron separadas por la muerte

El vidente. Ilustración de Adrián Montenegro ©

EL VIDENTE
Por Carlos Arcos Guerrero
Pasto, Nariño

Es la noche de San Jorge. Libremente recorro la ciudad y hablo con mucha gente, conocidos y desconocidos. ¿Quién podrá saber quién es conocido?

Al despedirme de esta mucha gente me he preocupado. “Gracias” han dicho unos, y otros, “Muchas gracias”. Pero, ¿por qué agradecen? A ellos ni regalos, ni licor les he brindado, nada más que hablar y hablar bajito es lo que he hecho.

“Hasta luego, que te vaya bien”, han dicho unos, y otros, “Ojala te volvamos a ver pronto”. Y alegres todos han sonreído. Fijamente luego se han quedado mirándome como quien quiere ver algo invisible y eso me preocupó.

Fácil sería el escudriñar intenso de ellos explicar si yo les hubiese sonreído, pues cuidado he tenido de no hacerlo, mis dientes mostrarles no puedo y mi capa negra de afilado cuello no la llevo.

Me miro en el espejo y ¿quién podrá reconocer a este hombre? A este ser que ya no existe, que no camina sino que vuela. A este inmortal que solamente es dos ojos y una boca: dos águilas erigidas sobre el fuego.

Tarde de lluvia. Ilustración de Adrián Montenegro ©

TARDE DE LLUVIA
POR CARLOS ANDRÉS ULLOA RIVERO
BOGOTÁ

Una tarde de lluvia los monjes observaban el agua caer sobre los árboles del patio. Cuando en uno de ellos nació una pregunta, como era costumbre, la dijo en voz alta:

—Y si los árboles pudieran hablar ¿se quejarían de la vida que cae redundante sobre sus hojas?

El maestro, que caminaba con prisa hacia el baño, y que por casualidad escuchó la pregunta, sin detenerse dijo sonriendo:

—Si los árboles pudieran hablar, no sería nuestra la paciencia necesaria para comprender su silencio.

VERTIENTES (Ensayo)

2010-10-15T22:31:00.006-05:00

AN–ARQUÍA
FRAGMENTOS
Por Mario Madroñero Morillo
Pasto, Nariño

En las noches de encuentros y desencuentros furtivos, de gatos que jamás serán pardos, una nueva vida es inaugurada por una revolución an-árquica, cuya voz como un viento –evocando a Yves Bonnefoy– se mueve sin ruido entre los ruidos del mundo. Entonces, el seno en el que reposa nuestra (otra) vida se desnuda, y la alquimia sucede: En la distancia, entregamos lo que fuimos a la llama dorada más vasta del cielo de los acontecimientos.

La noche es heterogénea, por eso no hay gatos pardos, sólo caminantes de ensueño, cuyos encuentros no son casualidades ni causalidades, son acontecimientos que desbordan la comprensión de la presencia de quien vemos por de pronto, entre sombras, velado, mientras libamos su veneno al transformarlo en flor de alquimia inasible.

— Los alquimistas atraviesan las calles día a día y noche tras noche, para desbordar el tiempo. Ya no tras la vida eterna o la inmortalidad, sino en pos del acontecimiento. Es así como se inaugura la alquimia de los acontecimientos, al desbordar la inmortalidad y la eternidad y al hacer del presente otra vida, en ésta, sin más allá, ni más acá. Más bien inter y multi natura que contra natura.

— La alquimia de los acontecimientos evoca una poética del saber, no una arquitectónica, no una arquetípica, no una archiescritura. Mejor, una an-arquía de los sentidos y los orígenes, de los tipos y los modelos, de los órganos y las vísceras, de los instantes y las memorias. Es la apertura de las paradojas, pues en la presencia se diluye y difumina su condición misma, ya que ésta es una donación sin interés.

— El desinterés del acontecimiento, radica en su temporalidad incalculable y en su efecto incontenible. Pero no es extensión y absoluto, no es clausura y génesis. Si se quiere es otro nombre de la creación, junto a la que avanza entre los océanos paralelos, equívocos y polimorfos de la an-arquía.

— El desinterés del acontecer es la inauguración del caos, su desfondo, la ante-nada que precede al latido y de la cual una lengua es el abismal resto de la presencia que acontece y traza el horizonte del encuentro; cuando decimos hola al extraño extranjero y cuando cruzamos la mirada, al creer resolver el destino en el reflejo del otro, al roce de las manos y las pieles, entre aromas; cuando golpes recuerdan la distancia entre nosotros y en ese recuerdo la apertura del presente y en esa apertura la inauguración de la distancia y en esa lejanía, el acontecimiento otra vez, transformándolo todo en oro.

— El oro de los días y la sangre no son símbolos, son la metáfora del valor de una vida que se escapa y se materializa en el paso del caminante entre las calles y la noche, donde los gatos jamás serán pardos, pues la noche no es una, es la confluencia de las diferencias y su distanciamiento, el ahogo en su brillo y luego, su resquebrajamiento leve.

— Los alquimistas de los acontecimientos no existen, trazan ficciones como brechas en el aire y traspasan los tiempos, como aves y jaguares, como piojos y llamas, como aires y aguas, como tierras que en lo etéreo de sus estancias, dejan una huella mínima en la arena de las vidas que tocan.

— El tacto del alquimista del acontecimiento es una espina y una rosa, una gota de sangre y la lágrima de o(t)ro.

— El alquimista es el pensador de lo efímero, de ahí que el todo, la eternidad y la inmortalidad se le escapen, entre el juego de niños de su comprensión.

— La poética del saber en la alquimia de los acontecimientos es una filosofía, una música, un teatro y una danza, es una ciencia en la que la jovialidad es el signo de la comprensión de lo efímero, que en la desherencia desborda lo posible, al actuar en el presente de una revolución de vida.

— La poética de la desherencia es el lugar de exposición de la voz an-árquica, que resuena en el desmoronamiento de la realidad, para inaugurar la materia de la voz en la lengua de la transformación y la transmutación.

— La alquimia de los acontecimientos y la poética de la desherencia son el corpus de una revolución an-árquica que inaugura una vez, cada vez y otra, una vida.

San Juan de Pasto
Octubre 12 de 2009

Ilustración: Juan M. Tavella

Alquimistas
DIÁLOGO EN IMÁGENES

Por Juan M. Tavella

Tuve un grato encuentro con estos textos (An-Arquía y Conversatorio: El delfín, la serpiente y el artista), que dialogan entre sí, que comparten una inquietud, una pregunta; quizá sin intención de allanarla: quizá sólo por el gusto de compartirla. Los textos me acercaron a ese abismo de la pregunta, de la presencia, de la vida misma que nos interpela todo el tiempo. No tuve que buscar imágenes para representar este diálogo: creo que ya estaba lleno de ellas. Hablan de alquimias, y a su vez las gestan, gestan la alquimia de traer al mundo unas palabras, o unas imágenes, y empezar un diálogo que no termina en ellos, ni en nosotros, y quizá no termine nunca. 

CONVERSATORIO: EL DELFÍN, LA SERPIENTE Y EL ARTISTA
Por Sandra Mara Corazza
Porto Alegre, Brasil

Versión del portugués
de Jonathan Alexander España Eraso

Este texto es un Conversatorio con el de An–arquía,
en el que el encuentro en la dimensión de la escritura
(al igual que la sorpresa) es un pacto de creación.
Así subsiste sólo la fuerza inagotable de las declaraciones,
silbantes como flechas hacia el corazón del ser. En
Conversatorio se congregan, en una intensidad que da
lugar a lo poético, el ritmo de la frase, el tono de la
destinación, el ímpetu del proferimiento, para que la
escrilectura vuelva hacia nosotros, tan igual y tan
cambiada, y en un temblor de memoria haga crujir el
tiempo tardío en el punto de la semejanza y las palabras,
lamidas por las crestas de las olas, asuman nuestras
posiciones siempre una sola vez y sólo ahora y sólo aquí,
en atención a cada otro y a su mar de devenires

I. Canto
-¿Será que, algún día, conseguiremos hacer que nuestra escrilectura llegue por las brisas perfumadas del mar al atardecer, nadando contra la marea, suba por la escalera del muelle, y vaya hasta donde la esperamos hace tanto tiempo?

— Y, allí, se detenga, serena e inquieta, en un único tiempo, a mirarnos, primeramente.

— Entonces, comenzará a hablar. Y dirá sólo lo que hace. Y todo lo dicho caerá en el mar.

— Y le diremos lo que no sabemos hacer, y ella estará de acuerdo.

— Y también lo que hemos dicho caerá en las aguas.

— Tal vez, entendamos que la que nos llegó de esa manera hace muchas cosas, mas lo que nunca sabremos es lo que sabe y de dónde viene lo que hace.

— A seguir, partirá, con un canto de sirena, en un brillo de algas marinas, con la sonrisa de un delfín, para que la riqueza de su vida crinoide, braquiópoda, coralina e íctica abunde por todas partes.

— Esta será, justamente, nuestra hora de comenzar a fantasear, ya que su fuerza intrusa, venida de regiones desconocidas, desalojó para siempre a nuestros yos – estas perniciosas personalidades secundarias.

— Y haremos crítica-escrilectura, sin suponer nunca que podremos ser o que encontraremos
escritores perfectos, lectores ideales, críticos totales, que no se alimenten con furor de su envidia, como una serpiente que se muerde y se remuerde.

— Y que se muerde a sí misma bajo las especies de otro (Paul Valéry).

— Así como habremos entendido que el que es artista precisa lograr que la posteridad crea que él nunca existió, como dijo Flaubert y llevó a cabo Ducasse en el acto de su vida breve.

— Sí. Por eso el artista deviene artista para fines intransitivos, fuera de cualquier función que no sea el mismo ejercicio de devenir artista, al tomar las palabras y las ideas por su manejabilidad material.

— Como decía Marcel Proust: – Esto que se llama posteridad es la posteridad de la obra. Es necesario que la obra de arte cree en sí misma su posteridad.

II. Tráfico

— ¿por qué preguntar por qué deviene artista el artista?

— ¿por necesidades internas de su inspiración purificación redención rescate de la virtud infancia y sus problemas don toque de las musas mucha lectura contexto social cultura época deseo de inmortalidad inteligencia genialidad obsesión por descifrar enigmas leyendas aterradoras sueños alucinantes confluencia de factores
narcótico opio cloral ajenjo fluoxetina marihuana cocaína crack éxtasis viagra?

— ¿por qué insistir en preguntar si la creación purifica o envenena? ¿crea vida o mata, trae salud o enloquece;
quien crea después de todo, hace crítica o hace clínica?

— una obra no se elabora en un encuentro encantado o aciago
no está dentro ni fuera sino junto al cuerpo

— saludables los incorporales producidos por la escrilectura que hablan sobre la muerte como aquello que abandona el dominio de la percepción ordenada y clara
crean la inversión de las apariencias introducen dudas en la posición de las imágenes del espíritu en relación unas con otras
provocan confusión sin destruir la fuerza del pensamiento que irrumpe invierten la relación entre las cosas confieren al pensamiento perturbado un vasto aire de verdad y de violencia ofrecen a la muerte una salida al ordenar que ella ponga primero la cabeza

— el artista deviene artista con sus artistagens por delirios extravagancias estrépitos excentricidades distracciones dispersiones divagaciones
todo aquello que lo hace salir de sí mismo promueve idas y vueltas entre posible e imposible hace que mujeres y hombres y niños y ancianos de letras rueden como piedras sufran y subsistan así mismo en el tráfico literario encrucijando-se tocando-se al poner la mano para concordar y sentir que la vida palpita sin nada de lógica interna sentido paladeable o concreto con todo de inverosímil improbable insoluble

— nadie hay ninguno
no existe un dios surgido de la máquina que pueda ser fuente originaria de cualquier escrilectura ni en el texto ni en la vida

— tal como en el teatro griego un personaje inesperado o improbable un tipo heroico un artefacto un evento introducido de repente en la ficción o en el drama para resolver una situación que parecía sin solución o para desenmarañar una trama

— no hay porque no existe ningún dispositivo para escribir-y-leer que venga como un dios-inspirador descendido mediante una grúa o de lo que fuere para atar los cabos sueltos de una historia o deshacer impases

III. Grito

— Soy un total abismo, grita Antonin Artaud.

Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil Universidade
Federal do Rio Grande do Sul

Octubre 14 de 2009*

DAIMON (Filosofía)

2010-10-15T21:18:00.005-05:00

SIMULACRO DIATÓPICO EN PARMÉNIDES DE CÉSAR AIRA
Por Alejandro Delgado Martínez
Pasto, Nariño

En realidad, la novela Parménides del escritor
argentino César Aira trata del problema de
escribir y acerca del quehacer creador, que en
el marco de la función que su autor le atribuye
a la literatura (la de hacer sugerencias que
abran caminos, un poco misteriosos, al pensamiento)
delinea un juego de transformaciones en el espacio
literario que permite pensar en la virtualidad
de las relaciones de la escritura y el
escritor. El simulacro diatópico en la escritura
(de Parménides) disemina las identidades en
la donación de sentido que se proyecta en el
itinerante traslado de lo real a lo irreal. Por
eso, la vivencia de la poesía, en el juego
múltiple de la experimentación del arte
poética, marca rítmicamente la intermitencia
de un silencio que puede hablar de lo que
induce al personaje de esta novela a
experimentar su hora azul.

“No hay mayor catástrofe psíquica que
obtener exactamente lo que se desea”
Juan Duchesne Winter

La hermenéutica diatópica1 aboga por adentrarse en la configuración del sentido del ser que se encuentra en las capas hondas y superficiales de la escritura en su relacionalidad con el mundo circundante; el desborde de la inmanencia textual y la circunscripción a márgenes equívocos y pluritópicos2 responden de alguna manera a la urgencia actual de adentrarse en el espacio literario desde un locus en tanto no-lugar que disgrega el sentido y la identidad a partir de una plural estética del lenguaje, tal como se manifiesta en la novela corta Parménides de César Aira.

Ilustración de Gustavo Benítez

El carácter identitario sufre en la novela de César Aira un resquebrajamiento radical, porque al encargarse al escritor Perinola la redacción de un libro sobre el Ηολον (el todo integral, la totalidad) de la Physis (naturaleza) se asiste al desvanecimiento, el desdoblamiento y, en suma, a la diseminación identitaria de su condición. Tal dislocamiento se hace efectivo por la irrupción difusa del concepto de autor y creador. En efecto, el contexto histórico, al que remite César Aira, es el de los inicios del racionalismo ontológico de occidente, que empieza a separarse del discurso mítico, aunque, como se sabe, el mythos no fue ajeno a la configuración del pensar y el ser, al menos en el contexto intertextual del poema Sobre la Naturaleza del filósofo Parménides. Existe un desplazamiento en un emplazamiento de la autoría, que consiste en el simulacro artístico donde el yo individual, el ser, la ousia sustancial de lo que es, se desplaza en un juego donde el sujeto queda suspendido en un devaneo a-racional. Esto se hace ostensible en el momento en que el Jerarca Parménides solicita al escritor Perinola la redacción de un libro que abarque todos los aspectos de la physis; con este acto se introduce la antítesis que supone el devenir en el don del ser y la transmutación del yo (Perinola) en el no-yo (Parménides), la alteridad desnuda del préstamo irónico de la subjetividad para el ejercicio de la obra artística. Esta situación se revela en las siguientes palabras:

Porque lo que estaba haciendo, y lo que suponía que
tendría que seguir haciendo durante meses, era asumir la
voz y el pensamiento del “autor”, es decir, Parménides.
(…) Tenía la máscara, y se la ponía, y la máscara
arrastraba todo lo demás. La máscara eran los gestos de
Parménides, el timbre de su voz, su modo de hablar; no
le era difícil ponerse en el personaje porque lo había
tenido en el primer plano de su mente cada momento de
esos tres días, desde que lo había conocido. Y si el
“estilo” exterior de una persona es expresión del
pensamiento, éste puede deducirse de aquel3.

Parménides es quien va a firmar el libro que Perinola nunca llegó a terminar, así, contar historias es despedirse de la presencia (Dúchense Winter, 2005; 69), pues en dicho acontecer se pierde el ser, el nombre, la sustancia del individuo. El simulacro de las identidades en la donación que realiza Perinola se re-acentúa por la inconclusión de la obra a su encargo, ya que si se trata de diseminar el cerco de la totalidad unívoca e inmanente del ser racional que supone todo logos –en este caso la firma del libro–, la ausencia de teleología confirma una vez más el simulacro que supone ser escritor y el desintegrarse en el discurso de sus personajes.

Del mismo modo, el simulacro permite ver el acto de escritura como algo performativo. Efectivamente, nada más cerca del performance que el hecho de encontrarse en la encrucijada del disimulo, en la epojé (suspensión) que implica una práctica de enunciación singular como la escritura; en este sentido Perinola, al no poder ejecutar la intencionalidad de su pensar (noema) en una experiencia artística, entra a hacer parte del juego de actuar, para colocarse la máscara y simular lo que el instante le sugiere, es así como “las exigencias métricas y acentúales le iban dictando las frases”4.

También en la estructuración y encadenamiento de la escritura, una vez más el acto performativo entra a jugar un papel decisivo, pues Perinola permite que la enumeración atraviese su escritura y determine su cohesión; de esta forma, del azar circunstancial del instante aflora el arte, “…porque toda enumeración es un relato en potencia, y no hay más que darle una función activa a algunos elementos, y remitirse a los otros como objetos auxiliares y adversos, para que la historia aparezca” 5.

Los mundos sufren un trastrocamiento líquido,
al hacer del plano histórico del relato, un
texto que crea sensibilidad en la relacionalidad
existencial y el juego múltiple de la experimentación
del arte poética; vivir la poesía es fingir ser,
desbordar los límites de la ontología última
y reverberar en el afuera deseante que dona sentido.

“Nunca había tratado de explicarle a nadie lo que era la poesía y cómo funcionaba (…) la poesía solo se hacía entender en el círculo redundante del soliloquio”6, reflexionaba Perinola cuando era requerido para instruir a la nueva esposa de Parménides, Rosetta. Pese a que no escribió nada, así como tampoco tenía habilidad propedéutica alguna respecto a su oficio, Perinola prosigue en el simulacro. Si no había escrito nada, salvo las dos partes del libro encargado, este escritor continúa en la virtualidad de su existencia con acciones que no le pertenecen en esencia, carácter éste que reafirma la desconstrucción del ‘yo’ personal perteneciente a uno de tantos mitos fundantes. Si no existe una esencia constitutiva en Perinola, que consista en la maestría como escritor con una trayectoria de reconocimiento en su profesión –lo que de alguna manera implicaría una sustancialidad–, involucra que el juego performativo admita una diatopía entre la“realidad” y la “virtualidad”, y ello en dos sentidos. En primera instancia lo real, circunscrito a la inmutabilidad del ser, sufre un devenir hacia lo virtual por el hecho de que Perinola juega a ser lo que no es; de esa manera vive una abstracción en varias situaciones, en especial cuando tiene que insertarse en la aplicación de un arte poética en la instrucción de la esposa de Parménides; aquí se obra una desterritorialización diatópica que va de la techné –que es el mundo “real” de Perinola–, a una “poiesis” en tanto ejecución propedéutica del arte poética en la virtualidad del escritor, el cual “nunca lo había hecho, escribe Aira, ya que su propia formación era defectuosa” 7. En segundo lugar, la virtualidad de la vida de Perinola comprende la relacionalidad con Parménides y su círculo jerárquico, ya que la existencia es un itinerante traslado de lo real a lo irreal, lo que se puede constatar en las siguientes palabras del narrador:

Era en el momento de salir, al mirar al cielo y la calle
y los árboles y la gente, al emprender el camino a su
hogar, cuando sentía la distancia que se había abierto
entre realidad y realidad (…) Era un sentimiento de
irrealidad, (…) sobre todo porque estaba haciendo un
trabajo que no era un trabajo, escribiendo un libro que
no estaba escribiendo, y que aun en el caso de
escribirlo no lo escribiría él, (¿Quién, entonces?).
Todo era irreal, y si bien esto podía parecer
insostenible o hasta angustioso, también contenía un
elemento de libertad como nunca lo había conocido, y que
se antojaba muy poético. Se decía: ‘estoy viviendo la
poesía’8.

El hecho de estar viviendo la poesía remueve la realidad de la techné y permite pensar en la virtualidad de las relaciones de la escritura y el escritor –en este caso Perinola– como la más viva manifestación de lo equívoco de la aisthesis. Los mundos sufren un trastrocamiento líquido, al hacer del plano histórico del relato, un texto que crea sensibilidad en la relacionalidad existencial y el juego múltiple de la experimentación del arte poética; vivir la poesía es fingir ser, desbordar los límites de la ontología última y reverberar en el afuera deseante que dona sentido.Perinola vive la poesía en la interpelación del arte poética y la consecuencia –de ninguna manera lógica– que esto provoca. La vivencia de la poesía, en tanto virtualidad y simulacro deviene fuga, y es lo que induce a Perinola a experimentar su hora azul, inmersa en la plenitud a-temporal, pues “una sonrisa boba se dibujó en su rostro, una mueca que no expresaba el tumulto casi extático de su interior. A partir de ese momento, todo podía servir. Lo más pequeño, lo más insignificante,
podía volverse signo, y el signo poesía” 9.

Bibliografía

AIRA, César. Parménides. Barcelona: Mondadori, 2006.

DUCHESNE WINTER, Juan. Fugas Incomunistas. San Juan: Vértigo, 2005.

ESTERMANN. Josef. Filosofía Andina. Quito: Abya-Yala, 1998.

HEIDEGGER, Martin. El Ser y el Tiempo. México: Fondo de Cultura Económica, 1993.

NIETZSCHE, Friedrich Wilhelm. Así habló Zarathustra. Madrid: Alianza, 2003

PENTAGRAMA (Música)

2010-10-14T19:56:00.010-05:00

CAMALEONES Y MÚSICAS ELECTROACÚSTICAS
Por Fernando Guerrero
Túquerres, Nariño

En este relato-ensayo resuena Mugen Kyuukou, una canción
de la cantante japonesa Tujiko Noriko, quien desde 1999 ha
revolucionado las esencias del pop electrónico con un avant-pop
digital que es un ensamblaje de capas electrónicas vía laptop,
en el que está presente la fragilidad melódica y el minimalismo.
Lo anterior representa la cara más sugerente de la vanguardia
electrónica actual por su sorprendente capacidad para aunar
con coherencia melodías de quebradiza belleza con imponentes
murallas que dan cabida a sonoridades acústicas rugosas.
Pero Noriko no es por ventura, como afirma el autor de este
texto, lo que de verdad importa aquí, lo esencial es cómo se
traduce una canción entre los hilos de lo que se escribe.
La música, siguiendo a Deleuze, es de entrada una
desterritorialización de la voz, que en este caso se manifiesta
en que se alcance un devenir-melómano o un devenir-camaleón.
En esto puede radicar el prodigioso contenido de la música…
Es la voz musical en la escritura la que deviene ella misma
melómana, pero al mismo tiempo, el camaleón (escritor)
deviene sonoro, puramente sonoro.

Ilustración Gustavo Benitez

Deja
Sidestepper

Sentado espera el bus…el bus es una metáfora.

Leo:

“El sonido viene siempre antes de la música.
Vibra entre la materia y se deja oír sólo
cuando escapa de ésta. Si un músico deja suelta
su guitarra, el más leve viento puede desprender
de su interior la sinfonía acústica del espacio en
la musicalidad de las cosas. Ya lo habían escrito
antes, la música es una cisterna profunda de la
cual brotan los sonidos más diversos que llegan
y descansan secretamente en el espacio, estos
sonidos chocan con la memoria del oído y
a su vez hablan a la memoria del cuerpo, el cual,
quedando abierto, lo sumerge al que escucha
en las profundidades de lo inaudito.”

Página 127, Jean Phillip E. Coutier, “El sonido de la musa y otras reflexiones acústicas”.

La ofrenda musical es simple artilugio decorativo para los oídos. Al leer las páginas citadas al inicio de esta historia, puedo decir sin más enredos que la musicalidad atraviesa de cabo a cabo el texto y la textura de Coutier.

Me interesaría conocer a este tipo, soy, como decirlo, un poco inquieto por las palabras que salen o se lanzan hacia la música y sus confines –si acaso pudiese tener alguno–. Esas palabras, abiertas, curvas, esféricas, helicoidales, resonantes y crispadas en el habla de quien ha jugado a diseminarse en la melomanía del sonido, sobrevuelan de vez en vez por entre mi oído y el desdoblamiento del cálamo de la pluma con la cual escribo.

Me inquieta un poco conocer el sesgo o rezago que se tiene entre la palabra y el sonido; no sabría si la primera se desliza en la segunda con la suavidad de los dedos de un jazzista neoyorquino que escoge una trompeta, y en su toque, despierta hasta el instinto más dormido de quien le escucha (escúchese Coleman y Coltrane), o, si lo segundo resuena de tal manera que deja desaparecer la primera para hacer renacer ese artilugio sobrehumano en el cual la música simplemente se hace sombra1. La decisión es difícil.

Hoy recuerdo que Mugen Kyuukou, acaso fue una de esas tantas iniciaciones que uno suele inventarse en la juventud cuando uno quiere escuchar lo que no se deja escuchar en el mundo.

En Kyuukou, todo empieza con un piano marcando el sonido que se arrastra hasta llegar a la voz de Noriko, un piano por el cual toda palabra puede dejar de lado su historia, un piano como un puente entre calles nocturnas, como un toque de puertas por el cual empiezan a pasar y a pasar miles de personas, tiempos, soledades, estados de vida y nacimientos gélidos que se mueven en la sonoridad del espacio; un piano como un puente entre dos o más mundos entrelazándose al unísono de la voz de los que pasan por esta calle. Un piano en el cual Noriko disemina esas voces que ya no se reconocen, que son de aquí y de allá y de ningún lado, voces que gritan y se revuelcan en su grito, voces que son como grutas Platónicas o como residencias elípticas de las lecturas Plotínicas (en su mejor resonar) en donde la voz se desliza y surfea por el sonido. (Recuérdeseme más adelante que la eterna distancia entre Platón y Plotino estaba quizás en la manera de hablar en público, de decir y desdecir las cosas, de nombrar con un tono justo para que éstas se desprendan de su materialidad o se conviertan simplemente en materia eidética de lo hablado).

… palabras, abiertas, curvas, esféricas, helicoidales,
resonantes y crispadas en el habla de quien ha
jugado a diseminarse en la melomanía del sonido,
sobrevuelan de vez en vez por entre mi oído y
el desdoblamiento del cálamo de la pluma con
la cual escribo.

Mugen Kyuukou no se desvaneció tan fácilmente en el recuerdo que de ella tenía; escuchar la voz era escuchar la montaña en sus caminos fluviales que se cristalizaban en la mirada, era una liquidez delicada y suave, una vocal invertida que contradecía el hecho de querer decir algo, el color de una vocal que se desprendía del color de otra vocal, el olor del amarillo que se convertía en el ardor de la mirada sobre el papel tapiz, una especie de desdoblamiento quimérico en el que la imagen y el sonido mutaban el uno en el otro.

A veces Mugen simplemente se deslizaba a través de un piano. A veces era sólo eso, el piano que dejaba escuchar el universo escondido en las manos de quien se deslizaba por sus contornos; Noriko en el piano suspendido en su propio suspenso, como un héroe somnoliento que sale de su estado de vigilia y se da cuenta que el mundo está abierto al borde de su tacto, a las palabras que en él fluyen, a los acuerdos entre lo que era posible decirse y lo que ya no podría decirse por exceso de evidencia, digamos en este caso, el hecho de que Noriko a través de Mugen se había convertido en la musa incorporante de una historia extraña, de una historia musicalizada entre el héroe, el villano y la presencia siempre invisible de quien nunca se ha de reconocer como el personaje más aterrador de la obra: el personaje que llega a casa y se queda.

Digamos –al margen de esta extraña hospitalidad– que soy una especie de camaleón melómano que camina por las calles de una ciudad, una nota que se escapa de un mito, una voz interna que deja el espacio por no creer en la intimidad vil del servicio a sí mismo; digamos que soy de los que no creen en la cronología y topología de la música, en esa extraña taxonomía de los ritmos y los vocablos en donde todo quiere ser expresado, traído a la boca, demostrado o evidenciado bajo el velo de los hilos de la coherencia; pero, y esto probablemente sea tautológico, no vayan a creerlo, tampoco me disfrazaría en el imperativo nihilístico del todo se puede y nada cabe, del todo se ha dicho y al cabo se repite, no, no, no piensen eso, a lo mejor simplemente es la música la que permita –de otro modo– dejar fluir y destinar un poco de este salivar que pasa, a inventar acordes en la musicalidad de la traza.

Noriko no es por ventura lo verdaderamente importante aquí, el sonido que le antecede y en el que se traduce una canción, es lo que trato de surfear en estos hilos del texto2, aunque todo pareciera extraño, incisivo, sin más verdad que la negación de su propia existencia.

Ahora, para cerrar un poco este telón de fondo, viene esa diferencia Plotínica de la escucha socrática que se dejó un poco suelta en las líneas anteriores: “En el sonido, simplemente se abre el universo”.

Ya en la apertura que este texto deja únicamente queda tomar la ruta que viene:

Germania. L. Arango. S
26 CAN K 4 CLL 19 ESTACIÓN. Centro. F

1 Es posible que el resonar de tambores en “Attack and fall” de Phillip Glass y “La fuga del clarín en Purim” de Andy Statman Quartet puedan aclarar un poco ese entrelazamiento de ritmos y sonidos que exceden esta imagen, la imagen de un escucha y el artilugio de la melomanía en un texto.
2 Ya se ha sugerido en la ruta de acceso algunas posibles variantes musicales que acompañen la lectura de este texto. Variantes que van en crescendo y en disenso por los pasillos de esta sala acústica. Pero, qué sería sugerir, seguir los hilos de un desfile de teorías y aporías en nombre de la música, en nombre de algo que se pone en evidencia al escuchar un golpe de piedras o un precipitar de cascadas; digamos aquí, la tela y el corte de tela en el cual un pentagrama juega a desdoblarse en infinitos nombres y en infinitos personajes que subyacen en la música, ese corte de situaciones y de voces entre las situaciones, nos permiten abrirnos un poco a ese espacio sin espacio que sería el desdoblamiento de la musicalidad de la poesía. Acaso pueda recordar algunas palabras de Claudel lanzadas hacia la poesía y que son retomadas por Sollers en la travesía de la escritura de Dante: “…la poesía no se funde en lo infinito para encontrar lo nuevo, sino en el fondo de lo definido para encontrar lo intangible”; palabras a las que les dedico una atención especial cuando de hablar de música y musas se trata, de pronto por alejar la mano de la compañía musical que suele tornarse en ocasiones una suerte de embeleso acústico, sobre todo cuando la música acompaña el escrito y éste, a su vez, sumerge la tintura del texto en los acordes que sostienen ese instante de musical inspiración.

VISIONES (Artes Visuales)

2010-10-14T19:19:00.006-05:00

BOCETOS BORRADOS
Por Harold Riascos Eraso
Pasto, Nariño

En un movimiento de ojos y manos que pasan del
espejo al papel, surgen de la unión de unos y
otros, bocetos que se borran en la cesura abierta,
emitiendo destellos en medio de tanta ceniza, en la
doble noche en la que el trazo de la palabra se
reparte entre quien escribe-dibuja y quien lee,
entre quien es escrito y es leído. Entre uno-y-otro.
Es entonces como se inaugura una obra, en el
gesto instaurador, en el movimiento mismo
de la invención (como prueba de imposibilidad)
en todas sus formas, teniendo en cuenta que la
‘Idea’ del arte –como lo afirma Jean-Luc Nancy–
es siempre el arte mismo, y cada vez diferente.
Estos bocetos dibujan la mismidad, como un traer
a presencia en la escritura, que remite a una
mirada sobre sí y fuera de sí en el umbral de la
exposición. Ahí el toque del dibujar se pierde
al ritmo de la donación, que se interrumpe y,
al tiempo se desborda. Pero al final puede ser
que, como en el cuadro Metamorfosis de
Narciso de Salvador Dalí, desde los silencios
de la pintura hacia el lejano espejo de tinta
donde el dibujante descubra el relámpago
fulgurante de su imagen exacta.

“El deseo maniaco de la obra hace olvidar la obra misma,
mejor aún, nos lleva hacia su origen que no es sino la nada
de la obra. Es de esta nada de donde provienen todas las
obras y todos los cantos, pero como inexorablemente
perdidos y fallidos”
Massimo Cacciari

Trazos movidos/outside

Un ritmo danza con la traza del rizo. Molde de rostro vaciado en el abismo del gesto. Abertura de un aire convocado y con bocado. La obra entre la comisura de los labios: el hambre, bosquejo disperso en la gana de mover la línea desde los rangos de la forma. También un abarcamiento de sí y, más allá, una prolongación al asomo del otro, a lo dibujado, a la superficie que se mira en su espejo. Interrogación estirada en el agrietamiento de lo por venir, pero a la vez lo inconcebible e inexorable puesto en la escena: un rasguño de grafito despojado; es ésta la intermitente fortuna del arte, un rescoldo de Narciso ahogado.

Buceo en la infinitud de la raya que ciñe el plano, en la trampa del asombro bordada con las sombras despeinadas del tiempo, penumbras que se sumergen y brillos que rondan las formas de un tajo. Escritura de un gesto en el renglón de la fibra muscular de la mano, donde su expresión imprime la desnudez del borde del cuerpo de la página en acción: vaivén de goma de borrador en marea alta sin timón y lo que ha de traer ese mar en su turbia plenitud.

III

Sorprendido, amago al perseguido por las líneas de un contorno, boceto débil interrumpido en la fisonomía del instante, humedad del parpadeo en la decisión, temblor de piernas y manos (abertura para verse en el otro, pero sin verse). En la encrucijada del espejo se zurce la sombra con lo que se ignora de la luz y su transparencia. Un huésped o víctima tan fluida como el agua, vierte su inmanencia en el juego disperso de rostros abiertos por la refracción de las olas. Encanto de una dialéctica del azar a través de la técnica: salvavidas de náufrago en el encare de rostros diluidos, en el vacío de lo que aún no se ve. Vacío lleno de ausencias y presencias. La marea se bifurca donde la pupila navega en su llanto. La atarraya recoge a raudales la ganancia de un fracaso, abolición de la diferencia de varios Narcisos con lanza de grafito.

"Adan y Eva expulsados del paraíso" de Giovanny Bautista

“… lo importante es ese recorrido errante en el espacio abandonado del intervalo… el vacío ocasiona la situación creativa de los márgenes indefinibles del intervalo”
Juan Duchesne Winter

… un abarcamiento de sí y más allá una prolongación
al asomo del otro, a lo dibujado, a la superficie
que se mira en su espejo. Interrogación estirada
en el agrietamiento de lo por venir, pero a la vez
lo inconcebible e inexorable puesto en la escena:
un rasguño de grafito despojado; es ésta la
intermitente fortuna del arte,
un rescoldo de Narciso ahogado.

Disolución del trazo en el lago de la mancha, pero al fin y al cabo algún rasgo de ola siempre habita en el maelstrom. Un bordear de trazos, flujo que se deja llevar por el territorio del sueño: Veo pasar los pies de mis ojos –camino de piedras entre la lluvia curva. La hondura de la traza y la re-traza en las extensiones gesticuladas por la voluptuosidad, Línea entramada en puntos de nudo arqueando la armonía de un esquema de trazos a-gotados, en la oblicuidad de la lluvia que deviene una caricia sonora en su chispear reflejado; un salto de piedra a piedra, las caras convexas de espejos negros. En el despertar: la felicidad inundada en las hierbas temblorosas y hojas verdosas coronadas de rocío; en medio de regaderas deformadas se trenzan luz y agua. Se abre un enjambre de sabor y aroma en la curva que llena el vacío. Esa fuerza socava la expresión en el giro de la mirada y de los labios en el desborde temporal. De ahí que el arte coagule las moléculas desprendidas del sol en la herida de la luz. ¿Qué es lo que el ojo no puede (ver, oír, tocar, saborear, oler) en la distancia del tiempo?

“… la belleza es cabalmente la unidad de lo psíquico y lo corporal”
Sören Kierkegaard

Un relieve de intensidades, una cartografía expuesta de sangre, tierra, agua y fuego impregnada en cada hilo de la urdimbre (la Morada) de lo que se contrae y rebasa: movimiento de luz y sombra. Los surcos recogidos y dispersos por las caras del día, marcas desplomadas en el umbral de la línea continua del marcapaso de todo lo que se mueve. A partir de allí los rostros y las cosas o las cosas y su rostro ruedan por los sentidos. Un dibujo invisible del semblante se acerca y aleja: un lado en el sesgo, las aristas, vericuetos tras vericuetos de las formas, espacios que dejan distancias entre lo uno y lo otro, involucrándose y apartándose en la baraja de los recuerdos. Cuerpo de figura diluida, titilante, en el destello solitario de la memoria, desde lo oscuro hasta lo más claro, para seguirle la pista a la mueca de su historia. Lo que se mueve para quedarse quieto en su pose, que no es cadena, sino recaudos de tiempo en líneas sueltas.

Trazos movidos/inside

La ola del rostro se asoma, moja y se queda con el sudor del párpado y la mano. Una trenza fluida de líneas atraídas por el encanto de los ritmos. Una fosa de riesgos, cruces, desbordes insinuados y enmendados, semejanzas recobradas y refundidas en la mancha irregularmente ovalada; desglose y liberación de la sobrecarga de Narciso consumido, por la desmesura de la razón encarnada en la gran mole de las protuberancias y contracciones faciales (este bulto oscuro del cuerpo): como botón a través del ojal, el dibujante se ve en el que ha dibujado, en su mismidad.

El buril besa desbocado, sobrepasa la oscuridad y la luz ha sido recluida en las comisuras de la superficie (el deseo trasgrede la forma); goce refundido en el perfume de la epidermis revelada hasta reventar, mediante luces y sombras emparentadas en el nudo ciego de la impresión y la expresión; más aún, donde la luz encuentra su sombra y la sombra se refugia en la forma. De labio a labio lo inefable del beso.

III

La raya es una hebra suelta que baila en el secreto del parpadeo, pues, es entonces cuando nos borramos para acogernos en el abrazo del trazo, laberinto para zarpar el cerco de la forma. El grafito corre con paso fino, la sanguina se desata afiebrada y el carbón rompe su razón. De tantos trazos hay Uno en particular que marca el gesto, el encomendado, y con fe, el encontrado: la sal del rostro que rasga la materia adyacente esculpe la gran escultura consumida en el plano, que termina por ser una otredad. Arte de párpado caído del dibujante a su dibujo, acercamiento-expansión en un efecto de fuelle total y a la postre bisagra sin eje.

El ojo del oído circunscribe la espiral alta de la retina y la forma se convierte en víctima de su vaivén. En una propagación de remolino sin reversa se refunden los gestos y la elipse recorre el abrazo a su intempestiva semejanza, el fluido no para, deseo que rebasa su orilla. El tiempo se fragmenta al volverse en el sí del sueño: el tono de la línea aborda los caminos infinitos y desborda sus formas en el espacio, al galope de mina de carboncillo las formas suenan, después ausencia de trazo o intersticios de figura donde el dibujante ha quedado escuchando el eco de su línea.

Líquida noche y líquido día un ojo de agua sobre sábana de papel: sepultura de mar resucitada en el azar de la superficie que a su vez adviene en el encuentro; un reflejo extraviado en el allá, una música a oscuras; ¿cuál es el gesto que acompaña al giro de la mirada de Orfeo? Cimbra la cuerda estelar, provocando turbulencia, línea delirante y rayón por doquier que redobla los ecos de la oscuridad atascada en la garganta de la pupila de Orfeo por arriesgar a Eurídice. Eurídice-imagen, herida por la serpiente elíptica de la fisura infinita que acaba en la entrega del contacto de sus lados, que ata de forma y figura al espacio de un cuerpo en aquella abundancia de vacío.

El dibujante ha derrocado por una tilde (residuo de trazo inclinado) y con las mismas letras en desorden el “retén” es como una: “prevención militar nocturna”; ahora él, con los rasgos rayados, desnudos, impregnados y atrapados en la celada de la superficie, seguramente podría insinuar: –“entré” a dónde no podía estar–. Allí en su dibujo es donde caben todas las miradas agrietadas al unísono, como un follaje inmenso. En una política desgajada del espacio. Lo íntimo del dibujante ha de permanecer como una estela de su mano en cualquier orilla, expuesta al sereno en la red de la noche, y en una esquina de la tarde atisbará el residuo del grafito entre el brilloso filo de la uña y la carne de su dedo.

San Juan de Pasto - Sur América
05- 09

Bibliografía

CACCIARI, Massimo. El dios que baila. Buenos Aires: Paidós, 2000.

KIERKEGAARD, Sören. El concepto de la angustia. Madrid: Alianza, 2007.

NANCY, Jean-Luc. La mirada del retrato. - 1a ed. - Buenos Aires: Amorrortu, 2006.

________________. Tumba de sueño. Buenos Aires: Amorrortu, 2007.

Obra de Luis Caballero

El VENTRÍLOCUO (Crítica)

2010-10-14T10:40:00.007-05:00

LA SALSA : SIN DISCUSIÓN
Por: Carlos Arturo Ramírez Gómez
Cali

La ventriloquía es el arte de modificar la voz de manera
que parezca venir de lejos, y que imita las de otras
personas o diversos sonidos. En este texto, el
ventrílocuo canta sin parar haciéndose de las voces más
importantes de la Salsa, para decirnos que ella es una,
nacida de la confrontación existencial del músico con el
mundo; para que la música se escuche tan atentamente que
se desnude, y la desembaracemos de epítetos y se aprecie
más allá del consumismo inane. Y cuando termina de
cantar, la Salsa se reconoce, sin discusión, como un
género musical, definido e intemporal.

Carátula de Ron Levaine

Ahora que a todo revoltijo musical del trópico le llaman Salsa, agregándole adjetivos que la ridiculizan, tales como Salsa balada, Salsa romántica, Salsatón, Salsa rosada, etc., y cuando aún los cubanos siguen reclamando el son como única realidad, desconociendo la Salsa, u hoy que la timba y el songo pretenden usurpar el trono de la música Salsa, o en los momentos frecuentes en que escuchamos a locutores desubicados promoviendo el guateque o las viejotecas, o cuando alguien nos expresa su gusto musical por la Salsa vieja o por la Salsa nueva, nos vemos obligados a cantar a los cuatro vientos que Salsa sólo hay una, sin adjetivos, intemporal, lejos del viejo son cubano, y sin afinidades con los aburridos y repetitivos timbas y songos cubanos de hoy.

La Salsa no es un asunto de moda, es nuestra música, a la que, como latinos de las grandes y pequeñas urbes, nos sentimos ligados existencialmente, ideológicamente, amorosamente, más allá de la rumba y del baile frenético que nos inspira. La Salsa es de las pocas expresiones artísticas propias de las barriadas latinoamericanas, cualquiera que haya sido su origen, que nos identifica como latinos urbanos. Esa combinación que en sus comienzos se nutriera de ritmos e instrumentos africanos, europeos, caribeños y latinos, tomó forma y personalidad propia hasta reclamar su presencia independiente. La Salsa no es una combinación de ritmos, ni es tampoco un ritmo cubano tradicional, por ejemplo una guaracha o un son, extendidos con variaciones melódicas y descargas instrumentales vacías y sin tema (como tampoco es el jazz, o el latin jazz);no, señores! Dejémonos de confusiones y a cada cual lo suyo. ¿Salsa bailable? ¿Salsa dura? ¿¡Habráse visto epítetos más pintorescos!? La Salsa es una expresión musical que no admite fines comerciales y que nace de la confrontación existencial del músico con sí mismo y con el mundo, sea cual sea su nacionalidad, porque ya la salsa no nos pertenece sólo a los latinos, y esa expresión es única, imposible de encasillar en otros géneros musicales, porque, ¡sí señor!, la Salsa es un género musical, no como algunos pretenden ignorarla incluyéndola de más en otros géneros. ¿En qué género musical incluirían estos señores un tema como Sonido Bestial de Richie Ray?, o ¿Un Día Bonito de Eddie Palmieri? ¿Serán estos dos temas sólo un ritmo cubano? Hay que ver cómo se han rasgado las vestiduras los músicos cubanos de ayer y de hoy ante la combinación que Richie patentó con música clásica: un Bach o un Chopin, metidos allí, entre los cueros bravíos y las trompetas infernales; tanto, que lo han desconocido como pianista (Patato ni siquiera lo nombra en su tema A los Pianistas).

La lista sería larga al evocar los temas de siempre, como El Cantante, o Congo Bongo, etc.; pero vaya usted confrontándose, amigo o amiga, que se declara amante de la Salsa, pues a lo mejor a usted le gusta es la balada tropical, o la cansona balada hablada y repetitiva de Gilberto Santa Rosa, o la nasal romanticona de Víctor Manuelle, o la raspa tropical tipo Guayacán, Son de Cali, o Grupo Niche, dizque representantes salseros colombianos (aunque de los primeros trabajos de Guayacán y Niche haya algo respetable como Nostalgia Africana o Cantando y Sonando, o Buenaventura y Caney, o Primero y qué), o cuando usted mismo(a) afirma que le encanta la Salsa vieja y que detesta la Salsa nueva, probablemente es un(a) consumista de la Salsa pero no como su problema existencial sino como una forma de verse diferente. ¡Y lo peor!: calificar de Salsa los aguapanelazos de Marc Anthony, ¡qué horror! Sentirse salsero(a) porque adora a este señor. ¡Qué esperpento! O como le ocurre a la gran mayoría de salseros de esta amada tierra del Galeras, fieles al son y a la guajira cubanos, a los que les otorgan ciudadanía salsera sólo porque las interpretan orquestas reconocidas en el mundo de la Salsa. No,h rmano, un bolero no pasa a ser Salsa por el hecho de ser interpretado por un duro de la Salsa: es bolero y no Salsa. Si no eres capaz de distinguir la Salsa de tanta raspa tropical y de los ritmos tradicionales caribeños, así como de tanta balada llorona y de catre, a lo mejor eres un reguetonero, y con esto no se sabe qué es peor; si tal cosa te ocurre, pinta un cero y esfúmate. Cambia el tumbao.

La Salsa no es un asunto de moda, es nuestra música,
a la que, como latinos de las grandes y pequeñas urbes,
nos sentimos ligados existencialmente, ideológicamente,
amorosamente, más allá de la rumba y
del baile frenético que nos inspira.

ESPECIALES (Reportaje y Entrevista)

2010-10-14T10:02:00.005-05:00

ENTREVISTA DE LA REVISTA
CULTURAL AVATARES
A EVELIO JOSÉ ROSERO DIAGO

En el marco del lanzamiento de la Revista del Taller de Escritores
Awasca No. 20, realizado en San Juan de Pasto en septiembre de
2009, se llevó a cabo un conversatorio con Evelio Rosero (Bogotá,
1968) uno de los escritores colombianos contemporáneos más
importantes, autor de la trilogía novelística “Primera vez” (así
llamada a causa de sus narradores infantiles o adolescentes),
integrada por las obras Mateo solo (1984), Juliana los mira (1986)
y El incendiado (1988). Desde hace muchos años se le nombra con
emoción en el mundo de la literatura infantil y juvenil gracias a
Cuchilla. En el año 2004, publicó su primer libro de poemas, Las
lunas de Chía. Su novela Los ejércitos en 2007 ganó el II Premio
Tusquets Editores de Novela (la primera versión fue declarada
desierta) y en 2009 el Foreign Fiction Prize del diario The
Independent a Mejor Ficción Extranjera (el mismo premio lo
habían ganado Orhan Pamuk, José Saramago y Milán Kundera).
La obra de Evelio sugiere, suscita y comprende toda una
cosmovisión y todo un mundo que, antes, y de otra forma,
deviene en la representación de la imaginación narrativa, para
que ésta adquiera su más pleno sentido y validez; en consecuencia,
las mismas razones que nos invitan a pensar que imaginar no es
inventar, nos sugieren que imaginar es comprender. Ahí, siguiendo
a R. H. Moreno Durán, se aprecia a plenitud una imaginación
comprensiva, capaz de captar una totalidad coherente desde la
literatura en la que se alternan diferentes planos de ficción y de la
realidad como expresión de una voz narrativa particular, que
en gran medida renueva el anhelo de leer y escribir. En esta
entrevista, Evelio habla de Pasto, la ciudad entrañable que
permanece en su memoria, del oficio de ser escritor, de su obra,
del porvenir de la literatura colombiana, de sus influencias.

Ilustración Juan M. Tavella

Ud. ha hablado de cómo conoció París a través de las lecturas, que tenía una idea mitificada de París. Pero cuando estuvo allá eso cambió, desmitificándola. ¿Podría decir lo mismo de estas visitas a Pasto, en relación a los recuerdos de su infancia?
No, porque Pasto es una ciudad entrañable, permanece en mi memoria desde niño. Volver a Pasto, entonces, es bastante significativo. Y sobre todo ahora, cuando vuelvo a escribir sobre Pasto, sus gentes, su historia. París sólo era un ideal literario. Pasto son mis padres, mis abuelos, y eso hace la diferencia.

¿Cuál cree Ud. que es ese elemento único que hace a una obra literaria admirable e inolvidable? El equilibrio entre la forma y la idea.

Hace algún tiempo corrió un escándalo a través de los medios de comunicación. Una artista cubana ofreció cocaína a los espectadores como parte de uno de sus performances en Bogotá. Esto no es extraño porque desde hace años el arte transgrede y evoluciona inusitadamente, alejándose cada vez más de ese arte sanador del que habla Nietzsche. Para Ud., ¿cuál es la finalidad última del arte de escribir?
Ante todo, yo no sé si sea una “transgresión” el repartir cocaína a los espectadores. Un payaso transgrede más en un circo. Pero no voy a responder sobre eso. Creo que se escribe a partir de una especie de remezón, de necesidad vital. Ese impacto vital que nos impulsa a escribir, esa realidad, es la misma que tiene que sentir el lector. Se tiene que trasladar el mundo “causante” de la literatura al mundo que “recibe” esta literatura, con igual o más intensidad. Esa puede ser una finalidad del arte de escribir, esa suerte de comunicación visceral y espiritual –si acaso el arte de escribir es poseedor de una finalidad.

En nuestro país se sigue leyendo muy poco, en comparación al nivel de lectura que tienen otros países latinoamericanos. ¿Qué propuesta se podría dar desde el oficio de escritor a esta situación?
La lectura como cátedra o clase en los colegios y escuelas. Pero una clase de lectura humanizada, basada en textos que hayan demostrado su vigencia en el tiempo, los clásicos, los buenos y grandes escritores, no los fantoches de la literatura. La lectura compartida, en voz alta. Una buena literatura atrae al lector incipiente. Allí radica todo: la elección de los textos a leer (no a estudiar, no a investigar, sólo a disfrutar). Los maestros de literatura deben ser por eso los primeros buenos lectores.

¿Cuál cree Ud. que es el porvenir de la literatura colombiana?
El mismo de un barco sin brújula en mitad del océano, y con un montón de farsantes haciendo de capitanes.

En la novela “Los Ejércitos” se retoma el tema de la violencia de nuestros pueblos que se anunciaba en “La Mala Hora” de García Márquez, y “El Llano en Llamas” de Juan Rulfo. En este caso, ¿su invitación es a volver al neorrealismo donde el pueblo es el protagonista de la historia?
No pensé jamás en este tipo de invitación. Sencillamente escribí la obra que necesitaba escribir, y como yo la quería escribir. Así he hecho con todas mis novelas y cuentos; no me determinan los “ismos” académicos, o cualquier otro tipo de especulación que no sea plenamente literaria, de creación.

Rilke señalaba que la mayor patria del hombre es la infancia. Esa infancia suya se ha volcado de manera decisiva en su obra, por ejemplo en la trilogía novelística titulada “Primera vez”. En ese sentido,¿por qué la infancia es para Ud. crucial en su proceso creativo?
No sólo para mí, estoy seguro, sino para todos los escritores que existen y hayan existido. De hecho, hay un lugar en la infancia, hay un momento de la infancia, que decide que escribamos el resto de nuestras vidas. A mí me parece que la vocación de escritor se decide en esa etapa de la vida, sólo que muchos escritores no son conscientes de eso. La infancia es el descubrimiento; es ver por primera vez, no sólo el mar, sino la mujer, la alegría y la soledad, aunque las veamos sin verlas, pero las descubrimos sintiéndolas en lo más íntimo. Todos mis cuentos “para niños” obedecen a un recuerdo de la infancia, a su nostalgia.

En algunas de sus novelas recurre a personajes solitarios que sobreviven en la desesperanza y en la caoticidad del mundo. ¿Esto podría considerarse un reflejo de la soledad que acompaña a Evelio Rosero como escritor?
No sé. Depende de la obra. No sólo el autor aparece en sus obras, sino principalmente quienes lo rodean, su mundo, su época.

Se dice que Balzac escribía vestido de monje, y bebiendo una tras otra taza de café, que Víctor Hugo lo hacía desnudo para no escapar de su casa, ésos entre otros rituales de los escritores. ¿Qué tipo de rituales tiene Ud. antes de iniciar su proceso creativo?
Algunos han variado, con los años. Ahora, no sé si pueda denominarlos “rituales”. Me gusta preparar mi propio café, con colador de tela, muy cargado; no me gustan las cafeteras eléctricas. No me importa que la jarra del café se enfríe; me gusta beberlo frío, beber su color negro como la noche. A veces lo “endulzo” con una copa de aguardiente, o dos, pero no tres. Siempre tengo una vela encendida en una esquina de la mesa donde escribo. No uso la vela para medir el tiempo, sino para mirar de vez en cuando el fuego, sus colores, el movimiento de la flama; a veces miro esto sin mirarlo, y la vela se consume sin que me percate. Eso quiere decir que he trabajado. Pero en todo caso la llama me acompaña. Antes fumaba con placer, al escribir. No podía iniciar sin un cigarro en la mano. Fue difícil dejar esta costumbre, que debo reconocer que hace mucho daño, y distrae. Pero todavía me fumo un cigarro, a escondidas del mundo, porque el mundo jode mucho a los fumadores. Prefiero escribir en la madrugada, aunque a veces trabajo en la tarde, en la noche, y muy esporádicamente. He perdido el rigor de otras épocas. Ahora me parece que uno se pierde del mundo y de muchas cosas bonitas por la soledad de escribir.

Carátula Angela María Quintana

Angus Wilson dice que el artista escribe debido a una especie de trauma, que usa su arte como una especie de terapia para superar su neurosis. Aldous Huxley, en cambio, sostiene lo contrario y dice que el escritor es eminentemente sano en lo mental, que si tiene una neurosis ello sólo aumenta su desventaja como escritor. ¿Cuál es su opinión al respecto?
Estoy plenamente de acuerdo con Huxley. En el cine, sobre todo, se retrata al escritor como un desquiciado, un orate. Hay fantoches de escritores que sufren de pataletas y se creen el eje del mundo; convencen a muchos con sus discursos egóticos, acuden a fiestas de intelectuales y hablan demasiado, pero a la hora de escribir no son ni siquiera capaces de mirarse al espejo de adentro. Para escribir se necesita de sosiego y equilibrio, y de mucha humildad. A fin de cuentas se está utilizando la misma herramienta que Cervantes y Shakespeare. A los que padezcan de neurosis les toca por eso un doble esfuerzo; pero también por eso, si son buenos, se les respeta.

Desde el punto de vista de la técnica, ¿qué escritores han influido más en Ud.?
Ya he dicho que los grandes escritores rusos del siglo XIX son mis maestros. Acaso mi técnica proviene de ellos, de la asimilación de sus obras, que pude lograr desde que empecé a leerlos, desde niño. Claro que hay otros escritores contemporáneos de los que se puede aprender mucho: Flaubert, en el cuidado del estilo, en la precisión, y Mario Vargas Llosa en el peculiar ensamblaje de sus novelas. Estos son sólo dos ejemplos. Faulkner es otro maestro de la técnica; García Márquez es su gran discípulo, que lo superó. Onetti, Felisberto Hernández, Doris Lessing, Coetzee, todos los buenos escritores nos aportan su experiencia creativa a través de su obra. El asunto es tomar de cada uno de ellos lo que consideremos realmente importante, lo que sólo a nosotros nos sirva, y reutilizarlo, verterlo en nuestra propia creación, pero a nuestra más libre manera, como nos venga en gana. No se trata de imitar a nadie, o parecerse a nadie, sino de crear con todas las voces del universo nuestra propia voz, nuestro grito auténtico

¿Cuál cree Ud. que es el porvenir de la literatura colombiana?
El mismo de un barco sin brújula en mitad del océano,
y con un montón de farsantes haciendo de capitanes.

HISTORIETA (Comic)

2010-10-14T09:53:00.002-05:00

ÍNDICE DE AUTORES

2010-10-14T09:35:00.002-05:00

MURO DE BABEL (reseñas literarias)

JOSÉ DARÍO QUINTERO MEDINA
Bogotano, economista, investigador social, profesor universitario. Ha publicado artículos en Colombia y España sobre temas de cultura, economía, sociedad. Además cuentos, poemas y ensayos. Finalista del Concurso de Cuento sobre Bogotá de la Revista Número, con el trabajo titulado “La Ciudad de los Milagros”. En 2001 publicó la novela “Bolero Falaz”, prologada por Antonio Correa Lozada, y en 2003, el libro de poesía “Rojo Atardecer”, con prólogo del poeta y escritor Juan Manuel Roca, ambos trabajos en la Editorial Ediciones Invisibles.

WILSON JOSUÉ SEGURA
Nació en Policarpa, Nariño, en 1986. Estudiante de Economía de la Universidad de Nariño, integrante del Grupo de Investigación “DESARROLLO ENDOGÉNICO” y coautor del artículo “Elementos sobre la historia del concepto de desarrollo según los economistas Theotonio Dos Santos y Gilbert Rist”, publicado por la Revista Tendencias, Vol. X No. 1. Además, es colaborador del periódico EECO, perteneciente a la Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas de la misma universidad.

EL CRONISTA (crónica)

FEDERICO CABRERA
Mexicano por accidente y luego por convicción, tiene como única trayectoria en las letras mal-decir lo que otros han dicho. Juega a escribir sobre aquello que siente, sin pensar lo que dice. Imagina cosas que no existen y sueña con que algún día se dará un avatar y alguien le entenderá.

PANTALLAS (cine y televisión)

GUILLERMO JARAMILLO VELÁSQUEZ
Nació el 12 de mayo del 61 en la ciudad de Medellín (Colombia). Economista de profesión, cinéfilo de pasión. Tallerista de cine con el maestro Luis Alberto Álvarez y presentador de cineclubes por más de veinte años. Colaborador en revistas como Kinetoscopio y el periódico El Colombiano. Profesor universitario por diez años en Universidad de Medellín, Nacional (Sede Medellín) y Universidad de Antioquia.

PLÉYADE (poesía)

JAVIER VILLACRIZ
Licenciado en filosofía y letras de la Universidad de Nariño. Especialista en Estudios Latinoamericanos (CEILAT). Especialista en Pedagogía de la Recreación Ecológica. Integrante del Taller de Escritores Awasca de la Universidad de Nariño.

CARLOS CAMPIÑO
Docente de filosofía Instituto Champagnat-Ipiales, licenciado en filosofía y letras, (UDENAR), autor del poemario “Los Velorios del Tiempo”. Ha publicado artículos literarios en revistas departamentales como Awasca y Recital Poético desde el Sur. Coordinador de radios ciudadanas Pupiales, estudiante de cuarto semestre maestría Etnoliteratura (UDENAR).

ERIKA OLIVA
Nació en la tierra del sur de Colombia, en tierra Urkunina, hace 33 años. A partir de los 16 años reconoce en su caminar, la escritura como un espacio de curación para su vida y en la ciudad de Bogotá, realizando sus estudios universitarios de Psicología y Teatro escribe su primera obra poética denominada “Entre amores”. Formó parte del proyecto “Sociedad de Poetas” dirigido por el maestro Fausto Cabrera. Sus textos han sido publicados en Antologías de poetas nariñenses y en las memorias de los festivales internacionales de poesía. Actualmente dedica su labor poética a la transformación de esta, en energía curativa y al uso del teatro y la danza ritual como maneras alternativas para realizar recitales de poesía, su último montaje se denomina “Poesía en Tejido”, danza ritual y poética que surge del texto “Mujer poema: palabra de curación”, ensayo poético que le permitió acceder al título de Magister en Etnoliteratura por la Universidad de Nariño. Obras poéticas no publicadas: “Entre amores”, “Alteracionestecias”, “Amores milenarios” y “Mujer Luna”.

ANTONIO ACEVEDO LINARES
(Barrancabermeja, 1957). Poeta, Ensayista y Sociólogo. Magíster en Filosofía Latinoamericana con especialización en Educación en Filosofía Colombiana de la Universidad Santo Tomás, y especialización en Filosofía Política Contemporánea del Instituto de Filosofía de la Universidad de Antioquia. Ha sido catedrático en distintas universidades de la ciudad de Bucaramanga, jurado en concursos de poesía, realizador de talleres literarios y colaborador del suplemento Vanguardia & Cultura de Vanguardia Liberal con artículos y ensayos literarios, históricos y filosóficos. Ha publicado entre otras obras “Arte Erótica”. Ediciones Hojas de Hierba. Bucaramanga, 1988. “Los girasoles de Van Gogh. Antología poética (1980-1999)”. Ediciones Hojas de Hierba. 1.999. Vol. 1. “Atlántica, Antología poética (1980-2004)”. Ediciones Hojas de Hierba, 2004. Vol. 2. “En el país de las mariposas. Antología poética (1980-2007)”. Ediciones Hojas de Hierba. 2007, Vol. 3.

ANDREA NARANJO MERINO
(Cali, 1974). Es profesora de español en James Madison University, Estados Unidos. Sus poemas han sido publicados en periódicos de Colombia (El País, El Tiempo, El Espectador) y México (El Excelsior) entre 1992-2006, Revista de poesía Azahar (España, Diciembre 2006), Letralia.com (2006 a 2009), Revista “La Carta” Texas Internacional A&M University (Diciembre 2007). Ha participado como conferencista en el área de literatura: “El derecho y la literatura en una novela de Jorge Franco, Rosario Tijeras”, Mountain Interstate Foreign Language Conference, James Madison University (Octubre 2006), “María Mercedes Carranza de la Generación sin nombre”, Indiana University of Pensilvania (Octubre 2005) y Congreso Tramas de la verdad, Valencia España (Noviembre 2007), entre otras.

REINALDO BUSTILLO CUEVAS
Nació en San Juan Nepomuceno, Bolívar-Colombia. Es autor de “Migajas de Amor”, “Te Espero en la Orilla del Recuerdo”, “Diógenes Arrieta Guerrero de la Pluma y la Palabra”, “El Cielo de mi Tierra es Diferente”, “Rosas de la Tarde”, “Sonetos desde el Fondo del Alma”; su esposa, Gloria Rodríguez Salcedo, es su musa, a ella ha dedicado su vida y sus canciones. Pertenece a la Francmasonería Universal en la que ostenta el título de Inspector General de la Orden del Supremo Consejo Colombiano R:.E:.A:.A:.(Grado 33º).

JOSÉ DARÍO QUINTERO MEDINA (Ver Reseña en Muro de Babel)

MUSTAFÁ AL-KASSIM
Mustafá Al-Kassim es el seudónimo de William Álvarez-Montoya. Antioqueño (Puerto Berrío, Octubre 14, 1948). Formación académica a nivel de Ingeniería (incluye postgrado); docente universitario. Poeta autodidacta. Desde 1991 escribe regularmente, poesía, cuentos y novelas. Obra inédita, salvo por algunas esporádicas publicaciones de poemas sueltos, especialmente en páginas web. Ha participado en América (Colombia, Argentina, México, Cuba) y en España en variados concursos literarios, especialmente de Poesía. En Noviembre de 1991 ganó el primer premio del V Concurso poético Ciudad de Guatapé (Antioquia).

AYMER WALDIR
“Premio Nacional de Poesía, 2005” de la Universidad Metropolitana de Barranquilla. Su poema narrativo “PROVOCACIÓN” fue ganador en 2008 del “I Concurso mundial de poesía erótica-bendito sea tu cuerpo”, entre 385 escritores de 15 países, organizado por la Casa del Poeta Peruano con la asistencia ejecutiva del Fondo Editorial Ventana Andina. Ganador simultáneo en dos categorías del Concurso de Creación Literaria del Municipio de Medellín y elegido por la Revista DON JUAN como uno de los cien protagonistas del 2008. En 2009 fue ganador del concurso “Tomás Carrasquilla” y obtuvo el “Reconocimiento a la Excelencia 2009” del Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid.

MÓNICA ANGELINO
Nació el 5 de septiembre de 1959 en Gral. Rodríguez –ciudad en la que reside–, provincia de Buenos Aires, la Argentina. En 2007 se publicó su libro artesanal “El vuelo” (Poesía de bolsillo). Fue incluida en las antologías “Sinfonía abierta”, “Frente al espejo”, “Poetas y narradores 2007”. En 2009 participó en España de la antología “Universos Diversos”. Edita el cuadernillo de distribución gratuita “Poesía Pan Caliente” y la revista virtual http://poesiafondoscuro.blogspot.com. Su libro “Ovario único” será editado en los próximos meses.

LUIS A. VELÁSQUEZ
Poeta venezolano.

JULIO CAMPOS ÁVILA
Escritor chileno (Santiago, 1939). Profesor jubilado de educación básica. Ha publicado los libros de cuentos “Raigambre” (1962) y “El regreso de Lázaro” (Caracas, 1999), y aparece en la antología poética Poesía Joven de Colchagua (1961). Es miembro de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH) desde 1962, por haber ganado ese año el primer premio de poesía en el Canto a la Reina. Fue electo diputado por el período 1973-1977. Salió al exilio en 1973 durante 14 años. Ha obtenido premios de poesía, cuento, mención honrosa en novela infantil y ha sido publicado en diversos diarios y revistas.

JULIANO ORTIZ
(Ciudad de Buenos Aires- 1970). Integró diversas antologías literarias, colaborando también en varias revistas y diarios de Bs As. Redactor cultural del diario Democracia. Asistió a numerosos seminarios en el Centro Cultural Rojas y en la Universidad de Morón. Recibió los siguientes premios: 1er premio cuento breve y 2do premio en prosa poética en los concursos de la Universidad de Morón. 2do premio en el concurso de cuento breve de la Facultad de Medicina de Bs As. 1er premio certamen de cuento breve Biblioteca de Castelar. Además fue finalista y mencionado en otros certámenes de poesía y cuento en Argentina, Colombia y Europa. Hoy busca escribir en publicaciones literarias para ser parte de la cultura desde un lugar de integración constante.

LIDIA DÍAZ
Nació en Buenos Aires, Argentina. Tiene una licenciatura en Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, y un doctorado en Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Pittsburgh, Pennsylvania. A partir de un trabajo de investigación sobre “La Edad de Oro”, de José Martí, durante sus años de estudiante del doctorado comenzó a trabajar en literatura infantil, logrando hacer confluir su formación pedagógica y literaria. Este trabajo fue publicado en 1992 en la Revista del Ministerio de Educación de Cuba, y también premiado con la Beca Mellon. Actualmente es profesora de literatura en la Universidad de Texas-Brownsville (EE.UU.), donde diseñó e implementó uno de los pocos cursos de literatura infantil que existen en los programas de español de EE.UU. Sus poesías han sido premiadas en diversos certámenes, publicadas en varias antologías y presentadas en numerosos foros, tanto a nivel regional como internacional.

ELIZABETH CARPI
Es directora de una escuela de nivel primario y profesora de práctica de la enseñanza de nivel inicial y primario y de Metodología de la Investigación Educativa, coordina talleres literarios, dicta charlas y cursos para niños, adolescentes, docentes. Ha participado con disertaciones en congresos en el país y en el exterior (Cuba, Bolivia y Chile). Pertenece al grupo de pintores de Corral de Bustos. Expone obras en la región y en el país. Entre su producción se cuentan varios libros. Ha coordinado y participado en antologías literarias. Se hizo acreedora al premio “Luis Bustos” por la trayectoria en favor de la cultura local y regional. Ha organizado el concurso literario nacional “La mirada social”.

JORGE ALEGRET
Nació en Mar del Plata, Argentina, en 1957. Ha residido en diversos lugares de la Patagonia desarrollando actividades docentes y periodísticas (diario El Faro, censurado durante la dictadura). En 1.973 comienza a publicar en diarios y revistas de la zona (Recienvenido, Viento, Ventana al Sur, de Caleta Olivia, diario Crónica de Comodoro Rivadavia) relatos y ensayos sobre literatura patagónica. En 1.981 recibe la mención en el concurso Roberto Arlt de Comodoro Rivadavia por la novela corta “Fragmentos del última día en la vida de Mateo Arancivia”. En 1.995 recibe el premio Nueva Generación de poesía en Capital Federal. Es autor de “Tratado del desencanto”, “Tratado sobre la disidencia” y “Tratado sobre el destierro”, compilaciones de libros de relatos y poesía (1.975-2009). “Papeles de Finibusterre”, es editado en el Nº 86 de la revista electrónica Letralia (www.letralia.com) en el año 2000. En septiembre de 2.004 se editan fragmentos de “Lenguas de sobremesa” en la revista portorriqueña Desde el límite, en la sección Poeta Invitado (www.geocities.com/poeta_invitado).

JOSÉ LANDA
(Campeche, México, 1977). Autor de una docena de libros, entre otros “Tronco Abierto” (FECA, Campeche 1993), “La confusión de las avispas” (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México), “Dicho está” (Mantis Editores, Jalisco, México 2008) y “Placeres como ríos” (Instituto de Cultura de Sinaloa, México 2009). Entre otros premios ha obtenido el de Poesía José Gorostiza, México 1994; Hispanoamericano de Poesía Quetzaltenango, Guatemala 2007 e Internacional de Poesía Ciudad de Lepe, Huelva, España 2009. Como periodista ha obtenido el Premio Estatal de Periodismo de Campeche 2000, y como pintor el Premio Nacional de Viñeta Punto de Partida de la UNAM, 1994. En 2008 aparecerá su libro Dicho está, en Mantis Editores, de Jalisco. Ha dado recitales en México, Guatemala y El Salvador. Está antologado en El manantial latente (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2002), Anuario de poesía (Fondo de Cultura Económica, 2005), Un orbe más ancho (UNAM, 2005), Proemio 6 (Ayuntamiento de Loja, Granada, España, 2006).

FICCIONARIO (cuento)

JEISON BOLAÑOS
Es oriundo del municipio de Belén, en el norte del departamento de Nariño, desde edad temprana se traslado a la ciudad de Pasto con su familia. Inicio sus estudios primarios en la escuela Anexa de la entonces Normal de Occidente, en esa misma institución continuó sus estudios secundarios. Estudió Sociología en la Universidad de Nariño, y en esta institución se vinculó al taller de escritores Awasca, el cual le ha ofrecido la oportunidad de publicar en su revista de publicación anual, varios de sus textos narrativos.

AYMER WALDIR (Ver Reseña en Pléyade)

RICARDO ABDAHLLAH
(Ibagué, Colombia 1978). Después de graduarse como Ingeniero, una carrera que nunca ejerció, fue durante dos años profesor de Literatura en el Instituto Caldas y la Universidad Industrial de Santander. Actualmente vive en París como periodista freelance escribiendo para el diario El Espectador y varias publicaciones entre ellas Rolling Stone, Don Juan, Arcadia, Gatopardo y El Malpensante. En el 2006 publicó “El rock estaba muerto” una biografía de Kurt Cobain. Anteriormente publicó las colecciones de cuentos “El Desierto” (2003) y “Noche de Quema” (1999).

NANCY PATRICIA ORTEGA JIMÉNEZ
Licenciada en filosofía y letras de la Universidad de Nariño.

REY CARLOS VILLADIEGO
Seudónimo de Carlos Arturo Ramírez Gómez. Obtuvo el primer premio del concurso de libro de cuentos Jorge Isaacs en 1998, con el libro El retrato inconcluso; el segundo premio del concurso de libro de minicuentos del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, en 1998, con el libro Invenciones y artimañas, el premio nacional de cuento del Líbano, Tolima en el 2000 y el premio de libro de cuentos de la Universidad de Antioquia y el Ministerio de Cultura, en el 2005, con el libro En la escuela de rumberos , además de otros premios nacionales y menciones internacionales en cuento y novela. Se desempeña como docente investigador en la Universidad de Nariño, Pasto, en el campo empresarial; ha desarrollado funciones docentes y administrativas en diversa universidades del país, y ha sido consultor y gerente de distintas empresas y proyectos de cooperación internacional. Es autor de artículos sobre los temas de educación y administración, publicados en revistas y prensa.

LUIS A. RAMÍREZ Z.
Magíster en Filosofía. Candidato a doctor en Filosofía, Universidad Michel de Montaigne, Burdeos (Francia). Docente de cátedra del Instituto de Filosofía y de la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Antioquia.

HÉCTOR VILLADIEGO
Héctor Villadiego es el seudónimo del escritor caleño Héctor Ramírez Gómez, quien realizó estudios de filosofía y literatura en la Universidad del Valle y se desempeña como profesor universitario. Ha escrito un volumen de cuentos realistas bajo el título “Los jugadores”, y prepara otro de corte fantástico al cual pertenece el relato “LA MÁSCARA DEL REY”.

FRANCISCO ENRÍQUEZ MUÑOZ
Nació en la caótica y sobrepoblada Ciudad de México la tarde del 19 de junio de 1975. En 1994 decidió estudiar fotografía profesional en la escuela Hansel Adams. A partir de 1995 hasta 1997, logró publicar alrededor de quince cuentos en la revista Crónicas y Leyendas de la Ciudad de México. A finales de 1998, junto con varios amigos, hicieron el fanzine Monstruos, Duendes y Hechiceros. De 1999 a 2000, colaboró con textos y fotografías en la revista Nostromo y trabajó en el equipo de diseño de tal publicación. En mayo de 2002 ganó el primer lugar del concurso “Ilustra el morbo” de la revista Desnudarse. A finales del 2008 ganó el primer lugar de un concurso de minicuento erótico, convocado por los creadores de la película española “Diario de una ninfómana”. En Fotocomunity, una página de Internet dedicada a la fotografía artística, hay varias imágenes suyas, creadas por él, donde muestra a algunas lindas mujeres (ex novias, primas y amigas suyas) como Dios las trajo al mundo, o sea, en pelotas.

PAULA VARSAVSKY
Es escritora, periodista y docente. Publicó las novelas “Nadie alzaba la voz” (Emecé, 1994) y “El resto de su vida” (Mondadori, 2007). Ambas forman parte de la bibliografía de materias en universidades de la Argentina, Estados Unidos y Alemania (Yale, Queens College, Universidad de Buenos Aires y Heidelberg Universität, entre otras). “Nadie alzaba la voz” se publicó en Estados Unidos traducida al inglés por Anne McLean con el título “No One Said a Word” (Ontario Review Press, 2000) donde recibió excelentes críticas. Escribió la colección de cuentos “El retrato”. Varios de sus cuentos se han publicado en revistas y antologías. Algunas son: Lamujerdemivida, Translation, World Literature Today, Hostos Review y In Our Own Words: A Generation Defining Itself - Volume 8. Actualmente está trabajando en su tercera novela que se titula “Una clásica historia de política y poder”. Dicta conferencias sobre literatura y escritura creativa en universidades de la Argentina, Estados Unidos e Inglaterra. Es colaboradora de los diarios La Nación, Perfil, El Mercurio y La Gaceta y de la revista Dossier. Algunos escritores entrevistados: Joyce Carol Oates, Richard Ford, Russell Banks, David Leavitt, Edmund White, Siri Hustvedt, Tom Wolfe, David Lodge, Graham Swift, Esther Freud, William Boyd, entre otros. Actualmente está traduciendo y escribiendo el posfacio de las novelas breves “Jack y Alice” y “Amor y amistad de Jane Austen” para la Editorial La Compañía.

GINÉS MULERO CAPARRÓS
Reside en Viladecans (Barcelona-España). Es licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Barcelona y actualmente trabaja como profesor en un colegio de Primaria, en total lleva un cuarto de siglo ejerciendo esa profesión. Está casado y tiene dos hijas. Le gusta como a tantos, la literatura, el cine, la música… la vida. Ha tenido la fortuna de recibir más de un centenar de premios literarios de cuentos, entre ellos 32 primeros premios, en Estados Unidos, México, Argentina, España…; de éstos destacan el Concurso Internacional de Cuentos “IX Querido Borges” en Hollywood (California-EE.UU.).

FINALISTAS DEL I CONCURSO DE CUENTO,
REVISTA CULTURAL AVATARES

JUAN SEBASTIÁN MUÑOZ SÁNCHEZ
Nació en Bogotá en 1979. Estudió Cine y Fotografía en su ciudad natal y luego viajó a México en 2003 a estudiar Guión Cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica de la Ciudad de México. De 2005 a 2007, la obra de teatro “Dramarama”, en la cual participó como autor conjunto, estuvo presente en la cartelera teatral del país azteca. En 2008 publicó en México la novela “Ana y el Niño del Bosque”, lanzada en Colombia en 2009 en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá.

CARLOS ARCOS GUERRERO
Nació en la segunda mitad del siglo XX, en la ciudad de Pasto, al suroccidente de Colombia. Estudios de Ingeniería química en la Universidad de Antioquia, Comunicador social con Maestría en Historia social y de la cultura de la Universidad Nacional, sede Medellín. Participó de los talleres de escritores orientados por los maestros Mario Escobar V. y Manuel Mejía V. Publicaciones en algunas Revistas y Antologías regionales y obra inédita, entre la que se cuenta: “La ciudad teotelúrica” (relatos), “Santa Valeria y el pintor dormido” (poesía), “Místicas para batería” (oraciones metálicas), “La opera de Drácula” (opera mínima), y los videos: El transeúnte, Sacrificio y En clave de mi.

CARLOS ANDRÉS ULLOA RIVERO
Nació en Bucaramanga 12 de noviembre 1987, y actualmente vive en Bogotá donde termina sus estudios en la carrera de Filosofía en la Pontificia Universidad Javeriana.

VERTIENTES (ensayo)

MARIO MADROÑERO MORILLO
Licenciado en Filosofía y Letras, Magister en Etnoliteratura por la Universidad de Nariño. Docente de la Facultad de Artes y del Programa en Licenciatura en Filosofía y Letras de la Universidad de Nariño.

JONATHAN ALEXANDER ESPAÑA ERASO
Integrante del Taller de Escritores Awasca de la Universidad de Nariño. Cofundador y coordinador editorial de la Revista Cultural Avatares.

SANDRA MARA CORAZZA
Licenciada en Filosofía. Doctora en Educación por la Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Profesora Asociada a la Facultad de Educación de la UFRGS. Trabaja la filosofía de la diferencia. Orienta Maestría y Doctorado. Investiga la infancia contemporánea, junto al CNPq. Ha publicado artículos en revistas especializadas y también libros: “Tema gerador: concepção e práticas” (1992), “Poder-saber e ética da escola” (1995), “4 vidas, 4 estilos, a mesma paixão” (1996, co-autoría), “História da infância sem fim” (2000), Pela Unijuí; “O que quer um currículo? Pesquisas pós-críticas em educação” (2001), “Infância & educação: era uma vez... quer que conte outra vez?” (2002), pela Vozes; “Para uma filosofia do inferno na educação: Nietzsche, Deleuze e outros malditos afins” (2002), “Composições” (2003, co-autoría) e “Linhas de escrita” (2004, co-autoría), pela Autêntica; “Uma vida de professora, pela Unijuí” (2005); “Artistagens: filosofia da diferença e educação, pela Autêntica” (2006); “Os cantos de Fouror: escrileitura em filosofia-educação” (2007, libro digital).

DAIMON (filosofía)

ALEJANDRO DELGADO MARTÍNEZ
Ensayista en el campo de la filosofía. Licenciado en Filosofía y Letras de la Universidad de Nariño y candidato a Magister en Etnoliteratura por la misma Universidad. Su trabajo académico se ha centrado en el ámbito de la hermenéutica y la interpretación de pensadores existencialistas de fines del siglo XIX y comienzos del XX, del mismo modo la reflexión en torno a la ontología y la estética moderna y posmoderna hacen parte del itinerario de trabajo que a través de la lectura y la escritura ha llevado a cabo.

PENTAGRAMA (música)

FERNANDO GUERRERO
Nació en Túquerres (Nariño) en 1980. Licenciado en Filosofía y Letras de la Universidad de Nariño. Algunas lecturas de Jacques Derrida y José María Arguedas se entrecruzan y abren los pasajes que se hilan en sus textos. Actualmente desarrolla investigaciones con el Colectivo de Investigación en Etnoliteraturas.

VISIONES (artes visuales)

HAROLD RIASCOS ERASO
San Juan de Pasto. Licenciado en Artes Plásticas. Magister en Etnoliteratura, por la Universidad de Nariño. Es profesor en la Institución Educativa Villamoreno, municipio de Buesaco.

EL VENTRÍLOCUO (crítica)

REY CARLOS VILLADIEGO (Ver Reseña en Ficcionario)

HISTORIETA (cómic)

ERNESTO JOSÉ (P) MIRANDA (SESO)
Artista visual e Ilustrador pastuso.

ILUSTRADORES

MARIO RAFAEL LINCE BENAVIDES
Pintor Nariñense nacido en Túquerres. Cursó sus estudios de pintura en Bogotá y se radicó por espacio de tres años en Suiza donde completó su técnica y conocimientos en pintura. En sus obras es visible el trabajo costumbrista, manejando la técnica del collage y el expresionismo aplicado a la base del acrílico. Fue premiado como mejor pintor del año 2008 por la revista Correo de Sur en su departamento.

GUSTAVO BENÍTEZ
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Nariño. Creador del cómic ANGEL.

EDISSON ARCINIEGAS
Pasto 1979. Maestro en Artes Visuales. Especialista en Pedagogía de la Creatividad. Profesor de Formación Humanística en la Universidad de Nariño.

SESO (Ver Reseña en Historieta)

JHON BENAVIDES
Licenciado en Artes Plásticas y Magister en Etnoliteratura. Profesor de la facultad de artes de la Universidad de Nariño. Cofundador de la revista de Comics Max-Turbo.

FERNANDO YELA
Más que Diseñador gráfico dibujante (o) ilustrador incasable.

ADRIAN MONTENEGRO
Artista gráfico pastuso.

JUAN M. TAVELLA
Nació y vivió toda su vida en Buenos Aires, Argentina. Estudió diseño, ilustración, pintura y música. Durante varios años trabajó como músico y diseñador gráfico. Simultáneamente, desarrolló su trabajo pictórico estudiando arte sacro con el maestro Luis Quiroz, fusionando así su amor por las artes plásticas con su profundo interés por la espiritualidad y las doctrinas de Oriente. Actualmente, trabaja como ilustrador en revistas, libros, discos y webs en Argentina, España, Chile, Uruguay, Estados Unidos y Colombia. También forma parte de “La Gran Época”, un periódico independiente que se publica en más de veinte países e idiomas, dedicado a la difusión de noticias, cultura espiritual y derechos humano

PAUTA PUBLICITARIA

2010-10-14T08:07:00.004-05:00

JAIME GARCÉS ROBLES
Médico Cirujano

Universidad del Cauca Popayán
Pontificia Universidad Católica Argentina-Buenos Aires
Celular : 301 204 0131
e-mail: jgarcésoncologia@gmail.com
Pasto-Nariño

AUGUSTO ENRIQUE LOZADA ISAZA
Abogado Penalista

Especializado en Ciencias Penales, Criminología y Criminalística
Derechos Humanos, Derecho Internacional Humanitario
Economía Solidaria

Universidad Externado de Colombia - Bogotá
Universidad de Córdoba - Argentina
School of Law - University of Miami
Universidad del Salvador

Celular: 316 721 5147
e-mail: aelozadai@gmail.com

Bogotá – Pasto

ACTA DEL JURADO DEL I CONCURSO NACIONAL DE POESÍA CONVOCADO POR LA REVISTA CULTURAL AVATARES 2010

2010-10-02T18:44:00.008-05:00

Los suscritos miembros del jurado en el I Concurso Nacional de Poesía Revista Cultural Avatares 2010, manifiestan que después de hacer una selección de finalistas entre los 86 concursantes que participaron con un total de 365 poemas, enviados por colombianos de diferentes regiones del país y del exterior, se decidió escoger (por sumatoria de los votos individuales de cada uno de los jurados), un poema ganador y dos finalistas, teniendo en cuenta los de mejor factura, originalidad y valor estético.

Se deja constancia que no fue fácil formular esta valoración, ya que las bases de la convocatoria permitían la presentación de una unidad estructurada como conjunto de poemas; o de un poema individual, como un todo. La selección es abanico de esta categorización; y la valoración final correspondió a la selección de poemas, considerados individualmente, y no como conjunto de poemas.

Después de revisar los trabajos preseleccionados, realizar las relecturas del caso, y hacer la sumatoria de los votos individuales de los cuatro jurados, se llegó, no por unanimidad, sino por puntuación, al siguiente veredicto, que dio como resultado un poema ganador, dos finalistas y adicionalmente, dos menciones honoríficas:

POEMA GANADOR: “El viajero exhausto” de la obra “Novísima Teoría del Caos” firmada con el seudónimo Mustafá Al-Kassim, que al abrir la plica respectiva, correspondió al nombre de William Álvarez Montoya, de la ciudad de Medellín. Este poema está estructurado con la técnica del diálogo, donde el tratamiento de la forma y el lenguaje literario se simplifican en ideas e imágenes, ricas en sutil erotismo, para darle un tono nuevo al universal tema de la muerte.

PRIMER POEMA FINALISTA: “Urdo el juego” firmado con el seudónimo Riobueno, que al abrir la plica correspondió a Jorge Luis del Rio Vásquez, de la ciudad de Sincelejo. Este poema muestra creatividad semántica significativa. Tiene buen ritmo, rica metaforización, y dentro de su estructura poética, proyecta una connotación inconsciente profunda.

SEGUNDO POEMA FINALISTA: “Mujer Luz” de la obra “Mujer Insomnio” firmada con el seudónimo Luna Sajoro, que al abrir la plica, correspondió a Andrea Naranjo Merino, de la ciudad de Cali. Este poema refleja madurez estética. En líneas cortas y contundentes habla del viaje en el deseo amoroso; tal vez amor prohibido en una bella metáfora de prematuro desaliento.

POEMAS QUE MERECIERON MENCIÓN HONORÍFICA:

“Avatar Amazónico” enviado por lopezdevelez@, seudónimo correspondiente a Ana Milena López Cifuentes, de la ciudad de Cali.

“Requiem por Antinoo” enviado por Duncan, seudónimo correspondiente a Sergio Esteban Vélez Peláez, de la ciudad de Medellín.

Felicitamos a los ganadores del certamen y manifestamos que aunque un alto porcentaje de los participantes muestran experiencia y ejercicio poético, a algunos les falta dominar este difícil género literario que exige ritmo, imágenes y capacidad de síntesis y asociación, más que rima y lenguaje melifluo. De todas maneras, lo importante en este concurso, es comprobar que la poesía está viva en el alma de los colombianos, y que seguirá viva mientras haya hombres y mujeres que la trabajen con amor y disciplina.

La presente acta se expide a los treinta días del mes de septiembre del año 2010

El Jurado,

JUAN REVELO REVELO..........CARLOS VÁSQUEZ-ZAWADZKY

JOSÉ LANDA............................JOSÉ DARÍO QUINTERO MEDINA

Jurados I Concurso de Poesía Revista Avatares 2010

2010-08-14T00:10:00.016-05:00

La Revista Cultural Avatares tiene el gusto de presentar a los integrantes del Jurado del I Concurso de Poesía Revista Cultural Avatares 2010, conformado por los escritores:

JOSÉ LANDA
(Campeche, México 1977). Autor de una docena de libros, entre otros "Tronco Abierto" (Feca, Campeche 1993), "La confusión de las avispas" (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México), "Dicho está" (Mantis Editores, Jalisco, México, 2008) y "Placeres como ríos" (Instituto de Cultura de Sinaloa, México 2009), "Navegar es un pájaro de bruma" (Ed. bilingüe, Ecrits Des Forges, Québec, 2010) y "Sonidos como cascos del galopar" (Bilingüe: Selo Sebastiao Grifo/Mantis, Brasil 2010). Entre otros premios, ha obtenido el de Poesía José Gorostiza, México 1994; Hispanoaméricano de Poesía Quetzaltenango, Guatemala, 2007, e Internacional de Poesía Ciudad de Lepe, Huelva, España, 2009. Como periodista ha obtenido el Premio Estatal de Periodismo de Campeche en 2000 y como pintor, el Premio Nacional de Viñeta Punto de Partida de la UNAM, 1994. Ha dado recitales en México, Guatemala y El Salvador. Está Antologado en El Manantial Latente (Consejo Nacional para la cultura y las artes, 2002), Anuario de poesía (Fondo de Cultura Económica, 2005), Un orbe más ancho (UNAM, 2005), Proemio 6 (Ayuntamiento de Loja, Granada , España, 2006).

JOSÉ DARÍO QUINTERO MEDINA
Bogotano, economista, investigador social, profesor universitario. Ha publicado artículos en Colombia y España sobre temas de cultura, economía, sociedad. Además, cuentos, poemas y ensayos. Finalista del Concurso de Cuento sobre Bogotá de la Revista Número con el trabajo titulado "La Ciudad de los Milagros". En 2001, publicó la novela "Bolero Falaz", prologada por Antonio Correa Lozada, y en 2003, el libro de poesía "Rojo Atardecer", con prólogo del poeta y escritor Juan Manuel Roca, ambos trabajos en la Editorial Ediciones Invisibles.

JUAN REVELO REVELO
(Ipiales , Nariño, Colombia 1946). Trabajó como Asesor de la UNESCO en París, Buenos Aires y México, país en donde fue alumno de los escritores Juan Rulfo y Octavio Paz. Es autor de varias obras de ensayo, poesía y narrativa, entre las que se destacan: "La Gitana Iselda", "Los Ojos del Recuerdo", "Páginas al viento", "Nuevas Voces de fin de Siglo", "El baúl de Mercedes Saluzo" y su último llibro "Sabrina y otros cuentos" (uno de los mejores libros de cuentos de la última década." Carlos Monsiváis.) Su obra poética y narrativa ha sido parcialmente traducida al inglés y al francés y figura en importantes antologías, entre las que se destacan, la compilación bilingüe "Latinoamerican Poetry" (1998) y "Antología de poetas y narradores nariñenses" (2004).Ganó el Premio de Cuento de “El Espectador” (2002), Primer lugar en el Premio Nacional de Cuento Ciudad de Barrancabermeja (2000), Finalista en el Concurso Internacional de Poesía “Xavier Villaurrutia” (1979). Actualmente dicta talleres de literatura en universidades de México y Colombia, y colabora con periódicos y revistas tales como "El Espectador" de Bogotá, "El Colombiano de Medellín, "Vanguardia Liberal" de Bucaramanga y "El Excelsior" de México.

CARLOS VÁSQUEZ ZAWADZKY
(Tumaco, Nariño, Colombia) Estudios de pregrado en literatura, Universidad del Valle; Maestría y estudios doctorales en Toulouse y Bordeaux, Francia. Profesor Titular de la Universidad del Valle y de la Facultad de Comunicación y Lenguaje de la Universidad Javeriana, en Bogotá. Periodista: diarios El Pueblo y El País de Cali, El Tiempo y El Espectador, desde 1975. Subdirector del diario El Pueblo. Editor (obras de Jorge Zalamea, Enrique Buenaventura, Tomás Quintero, Arturo Alape, J. Moreno del Toro, Julio Arenas Saavedra). Investigador en los campos crítico-literario, teatral y comunicacional-cultural. Premio de Crítica contemporánea “Manuel Cofiño”, La Habana, Cuba. Poeta. Fundador con el Maestro Enrique Buenaventura de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, cofundador de los estudios de Comunicación Social en compañía de Jesús Martín Barbero. Fundador. Director-editor de las revistas Poligramas, Caliartes, Letras del Sur y Plumadas (virtual). Autor de varios volúmenes de ensayos sobre teoría literaria. Trabajos suyos han sido traducidos al inglés, francés, hebreo, italiano y portugués. Ha sido invitado frecuente en el exterior para disertar sobre narradores y poetas colombianos, literatura y poder, el teatro de E. Buenaventura, Alejo Carpentier, historia y literatura colombianas contemporáneas, literatura colombiana del siglo XX y sobre la narrativa de G. García Márquez

Publicaciones

Ediciones Universidad del Valle: Ensayos de Teoría literaria (en col. con otros ensayistas) ,Diario para Beatriz (poesía), Voces y Diferencias (en col. con otros poetas),País de Memoria – Diálogos con Arturo Alape, Sol partido en la naranja (poesía), Tiresias y su cayado y otros poemas. Ediciones Instituto Cubano del Libro: El Reino de los orígenes,(Premio Internacional de Ensayo ‘Manuel Cofiño’, La Habana). Ediciones Dadá: La oreja erótica de Van Gogh (poesía), Tercer laberinto – cartografía poética Cartografías culturales (ensayos), Liberaciones (poesía), Ediciones Universidad EAFIT:Rotaciones (poesía),Seix Barral: Arturo Alape: Conversación con la ausencia y otros relatos.En impresión:Editorial Panamericana: Augusto Rodin: pensar con las manos (biografía)

2da Convocatoria Internacional Revista Cultural Avatares 2010

2010-07-27T21:50:00.007-05:00

CONVOCATORIA SECCIONES REVISTA CULTURAL AVATARES

La Revista Cultural AVATARES en su segundo número (octubre de 2010), se reafirma en las dinámicas que hacen posible la diversidad y riquezas de las culturas del mundo, y los lenguajes que nos encuentran y definen desde una singularidad plural que vuelve sobre sí cada vez una sola vez y otra.

Desde Pasto, Nariño, Colombia, invita a la creación literaria y artística, para seguir incentivando la lectura y las miradas críticas en torno a la generación y el fortalecimiento de los vínculos con lo que siempre tiene lugar en la constelación de la cultura. Así, se convoca a todos los interesados que deseen publicar sus trabajos y creaciones personales para las siguientes secciones, teniendo en cuenta las bases que se especifican al final:

SECCIONES

• MURO DE BABEL (Reseñas literarias). Descripción: Apertura al mundo de la literatura desde reseñas breves, sobre obras o autores significativos.

• EL CRONISTA (Crónica). Descripción: Aborda la crónica como género literario a partir de una mirada plural sobre personajes, lugares o situaciones.

• PANTALLAS (Cine y televisión). Descripción: Sección dedicada a la crítica y al estudio del lenguaje audiovisual.

• PLÉYADE (Poesía). Descripción: Es una selección de poemas que destaca la imagen, el ritmo y el estilo literarios, donde la creación verbal adquiere toda su intensidad y su sentido en la expresión de una lengua poética.

• FICCIONARIO (Cuento). Descripción: Muestra de escritura narrativa breve, a través de la cual, el carácter y el lenguaje literario dan forma en el seno de la ficción creadora a la manifestación del espíritu narrativo.

• VERTIENTES (Ensayo). Descripción: Trata de una proyección de cosmovisiones narrativas particulares que busca reflejar una identidad estilística y conceptual, desde la escritura crítica y reflexiva.

• DAIMON (Filosofía). Descripción: Aproximación al pensamiento filosófico, en el que la escritura expone desde su acontecer la diferencia, el espaciamiento y la partición del sentido mismo entre nosotros.

• ESCENARIOS (Artes escénicas). Descripción: Espacio abierto a la producción ensayística, crítica, pedagógica y creativa sobre las artes escénicas.

• PENTAGRAMA (Música). Descripción: Desde la instancia de la escucha, se presenta una escritura en diálogo con las tendencias de la música de todos los tiempos, donde se incluyen reseñas, críticas y ensayos.

• VISIONES (Artes visuales). Descripción: Exposición sobre la escritura, el lenguaje, la creación artística, la teoría y crítica del arte, que delinea realidades estéticas en el marco de la cultura.

• EL VENTRÍLOCUO (Crítica). Descripción: Pretende mostrar un acercamiento interpretativo y crítico para que la escritura sea una danza de la palabra, y re-cree miradas y discursos en el juego de los saberes.

• ESPECIALES (Reportaje y entrevista). Descripción: Sección diseñada para el reportaje y la entrevista como géneros periodísticos y literarios.

• ESPEJO DE TINTA (Opinión). Descripción: Manifiesta la búsqueda desde la escritura, que en el orden del discurso, expresa una posición sobre el mundo, y articula el pensamiento del afuera y la afirmación de las diferencias.

• HISTORIETA (Cómic). Descripción: Es la franja que da cabida exclusivamente al cómic como narrativa gráfica.

BASES

1. Los textos que se envíen para las secciones MURO DE BABEL (Reseñas literarias), FICCIONARIO (Cuento), PLÉYADE (Poesía), EL VENTRÍLOCUO (Crítica) y ESPEJO DE TINTA (Opinión), deben tener una extensión máxima de DOS páginas tamaño carta, a espacio 1,5 líneas, con márgenes no inferiores a tres centímetros por todos los lados, en letra Times New Roman tamaño 12 -para notas al pie el tamaño de la letra será de 10 puntos-, y alineación justificada.

2. Los textos que se envíen para las secciones EL CRONISTA (Crónica), PANTALLAS (Cine y televisión), VERTIENTES (Ensayo), DAIMON (Filosofía), ESCENARIOS (Artes escénicas), PENTAGRAMA (Música), VISIONES (Artes visuales) y ESPECIALES (Reportaje y entrevista), deben tener una extensión máxima de TRES páginas tamaño carta, a espacio 1,5 líneas, con márgenes no inferiores a tres centímetros por todos los lados, en letra Times New Roman tamaño 12 -para notas al pie el tamaño de la letra será de 10 puntos-, y alineación justificada.

3. Los trabajos enviados para las secciones de EL CRONISTA (Crónica) y ESPECIALES (Reportaje y entrevista), que estén acompañados de fotografías, deben tener un máximo de tres, en archivo JPG con resolución de 300ppp en blanco y negro. Si alguno de los textos enviados viene acompañado por material gráfico -figuras, ilustraciones, fotografía y demás, para las secciones distintas a crónica, reportaje y entrevista-, debe venir en blanco y negro y se pondrá a consideración del equipo editor y coordinador de la revista.

4. El material enviado para la sección de HISTORIETA (Cómic), tendrá una extensión máxima de DOS páginas tamaño carta en blanco y negro. Tema libre.

5. Todos el material debe ser inédito y enviado al correo electrónico revista.avatares2009@gmail.com

6. Los derechos de reproducción del material gráfico, en caso de ser necesarios para su publicación, deben ser gestionados por el autor del artículo. Para la publicación de entrevistas, el autor debe contar con la autorización de la persona entrevistada.

7. Los participantes se responsabilizan de cada uno de los textos o material gráfico que se publique en la revista en materia de propiedad intelectual, declarando responsablemente que la difusión o reproducción de la obra en el marco de la presente convocatoria no perjudicará derecho alguno del participante ni de terceros.

8. La convocatoria estará abierta a partir del día 20 de julio hasta el 30 de septiembre de 2010.

Para resolver cualquier duda dirigirse al e-mail: revista.avatares2009@gmail.com , o a los celulares: 311-770-5022 / 315-391-7441.

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I Concurso Nacional de Poesía Revista Cultural Avatares 2010

2010-07-27T21:37:00.014-05:00

I CONCURSO DE POESÍA REVISTA CULTURAL AVATARES 2010

La Revista Cultural Avatares convoca al I Concurso de Poesía 2010, donde el quehacer poético se dimensiona en la realización de la experiencia de la cultura. Se trata de re-afirmar lo plural en el horizonte de las identidades inauditas, en el orden del trazado siempre en obra, en la ficción que siempre se está inventando. Por eso la necesidad de mundos posibles en el querer pensarnos como múltiples, teniendo en cuenta que la proyección del hombre desde lo cultural es cuestión de devenir.

Con esta convocatoria se hace posible invitar a pasar para abrir un espacio de difusión y publicación a poetas de la ciudad, la región y el país, que merecen destacarse por su creación poética, con especial atención a autores y obras que abran o exploren perspectivas inéditas y temáticas renovadoras.

BASES DEL CONCURSO

1. Podrán participar todos los colombianos y extranjeros residentes en Colombia sin límite de edad, a excepción del equipo editor y coordinador de la revista, jurados del presente concurso, ni sus familiares.

2. Las obras presentadas a concurso deberán estar escritas en lengua castellana, ser originales e inéditas. Cada concursante podrá enviar solamente una obra, firmada con seudónimo. El tema será de libre elección.

3. La obra que constará de uno o varios poemas tendrá una extensión máxima de 100 versos, formato Word, letra Times New Roman, tamaño 12; interlinea a doble espacio; alineación justificada; márgenes laterales no inferiores a 3cm; tamaño carta.

4. La obra será remitida por correo electrónico mediante archivo adjunto a la dirección concursopoesiaavatares2010@gmail.com . El nombre del archivo adjunto estará conformado por el título de la obra.

5. Paralelamente al correo electrónico de envío de la obra, el participante dirigirá otro a la dirección datosautorconcursoavatares2010@gmail.com , con un archivo adjunto en formato Word, en el que se incluirá: título de la obra; seudónimo; nombres y apellidos del autor; cédula de ciudadanía; correo electrónico; dirección del lugar de residencia, y teléfono. El nombre del archivo adjunto y el asunto del mensaje deberán estar conformados por el seudónimo del autor.

6. Los coordinadores y los jurados administrarán la cuenta de correo electrónico en la que se enviarán las obras poéticas concursopoesiaavatares2010@gmail.com , y únicamente los coordinadores se encargarán de administrar los datos del autor en la cuenta datosautorconcursoavatares2010@gmail.com . Todo tipo de dificultad en la recepción de los correos recibidos será solucionada sin que los jurados conozcan los verdaderos nombres de los concursantes.

APERTURA Y CIERRE DE CONVOCATORIA

7. La apertura para la presentación de obras y datos del autor se abrirá el día 20 de julio y vencerá al concluir el día 16 de septiembre de 2010. Toda obra que se presente después quedará fuera de concurso, salvo que los coordinadores decidan una prórroga general antes de esa fecha.

JURADO

8. El jurado estará integrado por los escritores José Landa (Campeche, México) , José Darío Quintero Medina (Bogotá, Colombia) y Juan Revelo Revelo (Ipiales , Nariño, Colombia).

ELECCIÓN Y PREMIO

9. El jurado elegirá un ganador y dos finalistas.

10. Se premiará a la mejor obra poética, según criterio del jurado, con la obra poética completa de Jorge Luis Borges y un ejemplar de La Geometría del Agua de Fernando Denis. Se otorgarán diplomas al ganador y a los finalistas. El equipo coordinador publicará las obras premiadas en la Revista Cultural Avatares. También se reserva el derecho de hacerlo en posteriores números de la Revista o en el Blog de la misma.

11. Una vez el jurado expida el veredicto del concurso, éste se dará a conocer vía e-mail y a través de otros medios electrónicos, el día 30 de septiembre de 2010.

12. El premio podrá ser declarado desierto por el jurado si no se encuentra una obra poética que cumpla con los criterios de los evaluadores.

13. El fallo del jurado será inapelable.

14. La simple participación en este concurso supone la total aceptación de las presentes bases y le da derecho a la coordinación de la Revista Cultural Avatares a difundir cualquier obra recibida. Su interpretación o cualquier aspecto no previsto corresponde sólo al jurado

Para resolver cualquier duda dirigirse al e-mail: revista.avatares2009@hotmail.com , o a los celulares: 311-770-5022 / 315-391-7441

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Primer Número Revista Cultural Avatares

2010-07-26T19:30:00.011-05:00

Esta es la portada y contraportada del primer número de nuestra tan anhelada publicación, ya en circulación. La ilustración es una creación del maestro nariñense Jhon Benavides y diseñada por la diseñadora gráfica Ángela María Quintana.

En el primer número de la Revista Cultural Avatares (Pasto - Nariño - Colombia) correspondiente a los meses de abril - agosto de 2010, ya en circulación, los avatares encarnan un solo corazón hecho de palabras e imágenes, que confluyen en el viaje interminable del español -"el viaje interminable de las palabras" como escribiera el escritor tolimense William Ospina-, que nos trae sus rumores desde distintas regiones del país (Bogotá, Medellín, Barrancabermeja, Cali; en Nariño desde Pupiales, Túquerres, Policarpa, Pasto y Belén; San Juan Nepomuceno-Bolívar, Ibagué, San Francisco-Putumayo) y del exterior: España, Francia, Estados Unidos, México, Argentina, Chile, Venezuela, y Brasil.

Para la Revista Cultural Avatares es fundamental dar a conocer las voces y trazos, en comunión con las artes, para que nuestros lectores puedan decir, como Aurelio Arturo, considerado el poeta del siglo XX en Colombia: "Yo subí a las montañas, también hechas de sueños, / yo ascendí, yo subí a las montañas donde un grito / persiste entre las alas de palomas salvajes".

Esta información puede ser vista en nuestro Blog: http://revista-avatares.blogspot.com

Sólo nos resta decir que todo permanecer sea aun siempre por venir.

SOBRE LOS TEXTOS QUE SE PUBLICARÁN

2010-01-21T22:58:00.008-05:00

Estimados colaboradores:

El avatar siempre hace hablar las singularidades personales desde la apertura de la experiencia. Ahí los textos buscan otros caminos que proponen lo diverso, no como una actitud hacia las soledades sino como voces múltiples que discuten en la construcción de sentidos sobre la cultura.

Es por eso que el avatar parece ser una cualidad intrínseca de las cosas que se escribe y que desde un acercamiento fugaz a aquello que Paul Ricouer (Del texto a la acción) llama "el enigma de la creatividad", permite un paseo exploratorio por la escritura ficcional, entendiendo que ficción es fingere y fingere es hacer. El mundo del avatar en la ficción, en fase de suspenso, no es más que el mundo del texto, una proyección del texto como mundo y cultura.

Por lo anterior, para el equipo de la Revista, el avatar es un regalo posible porque la mayoría de ustedes lo aceptaron; aunque nunca se sabe cómo o cuándo se hizo. Aquel momento preciso en el espacio-tiempo continuó siendo algo que no se conocía. Era el propósito y el momento del regalo, del avatar y la certeza que nunca da una razón de sí misma, porque la razón siempre está en el otro, en lo que expresa desde su escritura, tomada de la imaginación y el sentido, de vuelta inmediatamente. Es así como toda sus colaboraciones nos leen y retiran la mirada, ya sea en los detalles y en las sombras, o a plena luz del día y de frente, pero esta retirada es en realidad el secreto de lo que se regala.

Agradecemos a todas las personas que nos hicieron llegar sus textos desde distintos lugares del mundo, ya que ustedes nos permitieron delinear los confines de la isla para poder tocar los límites del océano.

Los textos seleccionados para su publicación en el primer número de la Revista Cultural Avatares son los siguientes:

Sección MURO DE BABEL (Reseñas literarias):

Hagamos el juego. Breve reflexión sobre la poesía de Idea Vilariño, de Wilson Josué Segura. San Juan de Pasto, Colombia.

Sección EL CRONISTA (Crónica):

Avatares de una isla, de Federico Cabrera. México.

Sección PANTALLAS (Cine y televisión):

La imagen que lo dice todo: ¿Necesitamos un reemplazo de mil palabras?, de Guillermo Jaramillo. Medellín, Colombia.

Sección PLÉYADE (Poesía):

Regionales:

Décima Muerte (del libro inédito "Las jaulas del alma"), de Javier Villacriz. San Juan de Pasto.

Rigor Mortis, de Carlos Campiño. Pupiales.

Luna Roja (del Poemario Mujer Luna), de Erika Oliva. San Juan de Pasto.

Nacionales:

Epigrama (del Poemario Poesía Erótica), de Antonio Acevedo Linares. Barrancabermeja.

El colibrí, de Reinaldo Bustillo Cuevas. San Juan Nepomuceno, Departamento de Bolívar.

Para finiquitar la guerra (del libro inédito "Optimismo de la tercera edad"), de José Darío Quintero Medina. Bogotá.

Hollar la maestra vida, de Mustafá Al-Kassim, pseudónimo de William Álvarez-Montoya. Medellín.

Provocación, de Aymer Waldir. Medellín.

Mujer Cacique y Mujer Castaño, de Andrea Naranjo Merino. Cali, residente en Virginia, Estados Unidos.

Internacionales:

Sin título, de Luis A. Velásquez "EL Maleconero". Isla de Margarita, Venezuela.

Lugares, de Elizabeth Carpi. Corral de Bustos-Ifflinger, Provincia de Córdoba, Argentina

Pertenencia, de Julio Campos Ávila. Chile.

Hoy llueve, de Lidia Díaz, Argentina, residente en Texas, Estados Unidos.

Hay a veces, de Mónica Angelino. Gral. Rodríguez, Argentina.

Gatos, de José Landa. Campeche, México.

Haikus de la laguna fantasma (Del Tratado del desencanto), de Jorge Alegret. Bariloche, Argentina.

Mar y cielo, de Juliano Ortiz. Argentina.

Sección FICCIONARIO:

Regionales:

Ya no preguntes, de Jeison Bolaños. San Juan de Pasto.

Nacionales:

Epílogo, de Ricardo Abdahllah. Ibagué, residente en París, Francia.

Reptil misterio y mosca espanto, de Luis A. Ramírez. Medellín.

La máscara del rey, de Héctor Villadiego. Cali.

Inapetencia, de Aymer Waldir. Medellín.

Finalistas del I Concurso de Cuento, Revista Cultural Avatares:

Barba, de Juan Sebastián Muñoz Sánchez. Bogotá.

El vidente, de Carlos Arcos. San Juan de Pasto.

Tarde de lluvia, de Carlos Andrés Ulloa Rivero. Bogotá.

Internacionales:

Un viernes, de Francisco Enríquez Muñoz. México.

Shakespeare iría en metro, de Ginés Mulero Caparrós. Barcelona, España.

Día del padre, de Paula Varsavsky, Buenos Aires, Argentina.

Sección VERTIENTES (Ensayo):

An-Arquía, de Mario Madroñero. San Juan de Pasto.

Conversatório: o Golfinho, a Serpente e o Artista, de Sandra Mara Corazza. Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil. Traducción del portugués por Jonathan Alexander España. San Juan de Pasto.

Sección DAIMON (Filosofía):

Simulacro diatópico en Parménides de César Aira, Alejandro Delgado. San Juan de Pasto.

Sección PENTAGRAMA (Música):

Camaleones y músicas electroacústicas. Fernando Guerrero. Túquerres, Nariño.

Sección ESPECIALES (Reportaje y entrevista):

Entrevista a Evelio José Rosero Diago, ganador del Premio Tusquets Editores, España, 2006 y Premio The Independent, Inglaterra, 2009. Ilustración: Juan M. Tavella (Argentina).

Estos textos aparecerán en la versión digital e impresa de la revista en el mes de febrero, sujetos a correcciones de sintaxis, gramática y estilo, previa consulta a los autores.

Posdata:

Debemos extender nuestras disculpas a todas las personas que han acompañado este proceso. Hemos incumplido con las fechas estipuladas en las bases de la convocatoria ya por inconvenientes en la recepción de los textos por parte del consejo editorial, a la hora de realizar su pre-selección y selección, en la comunicación con los autores, y sobre todo, por avatares financieros.

Atentamente,

Dirección Revista Cultural Avatares
Rey Carlos Villadiego

Equipo coordinador Revista Cultural Avatares
Jonathan Alexander España Eraso
Augusto Enrique Lozada Lince
Juan Sebastián Argoty

ACTA DEL JURADO

2009-11-24T01:36:00.001-05:00

En San Juan de Pasto, el día 23 de noviembre de 2009, se reunieron los suscritos miembros del Jurado del concurso, convocado por la Revista Cultural Avatares, a fin de emitir su fallo.

El jurado hizo su preselección y selección entre un conjunto de ciento setenta y una obras (171), recibidas a través de correo electrónico desde casi todas las regiones del país, lo cual demuestra que existe interés en el cultivo de la escritura. Los contextos variaron desde la minificción, crónicas de provincia, relatos infantiles, guiones, etc. y lo que reunía condiciones literarias.

Los escritos presentados abordaron temáticas que en su reiteración más significativa, principalmente refirieron a asuntos sociales con un mal tratamiento de la anécdota narrada; el destino y lo inevitable, el amor, lo fantástico, la adjetivación de los temas con moralejas disímiles y una coherencia muy significativa de la mayoría de los escritos en cuanto al sentimiento de lo trágico, tratamiento púdico o exhibicionista de lo erótico y un espacio de concreción narrativa en el que se recurre al onirismo para dar el final a algunos de los escritos.

Esto último, el sueño como un recurso para concluir un trabajo literario, se corresponde con una limitada innovación en la composición narrativa, la cual si se intenta, llega sólo a juegos improvisados en el desarrollo de la trama. Otro aspecto a detallar está referido a la presencia del autor a través de su expresión moral e ideológica, juzgando o comentando determinadas situaciones hiperreales o la totalidad narrativa, disminuyendo la participación creativa del lector.

De esta manera, se insiste en ofrecer una imagen realista literaria, la cual, reiterada, lleva al establecimiento de intrigas melodramáticas y pretende una conmiseración dulzarrona que se lanza a la caza del lector, como si al lector hubiera que cazarlo. Los desbordes imaginativos proyectados en las grandes obras de la literatura no están aquí presentes, sino como artilugios floridos de voces literarias impropias que no impulsan alguna renovación ni proponen posibles deslindes.

En cuanto a horizontes de sentido, se aprecian preocupaciones de crítica, denuncia, confrontación de contextos ideológicos, problemas sociales e intentos de ruptura con la proyección de lo verídico, en donde se proponen cuadros costumbristas de la realidad y no realidades ficcionales, que como en el caso de la fotografía, según Cortázar refiriéndose a Cartier-Bresson y a Brasai, deberían definir una “aparente paradoja: la de recortar un fragmento de la realidad, fijándole determinados límites, pero de manera tal que ese recorte actúe como una explosión que abre de par en par una realidad mucho más amplia, como una visión dinámica que trasciende espiritualmente el campo abarcado por la cámara”, y que en este caso, sería el espacio literario de la narración misma.

Además, el Jurado, entre los aspectos negativos, refiere algunos que van desde el descuido del idioma, el mal uso de la gramática y de la puntuación, hasta la improvisación para el concurso, que los consideramos inevitables en todo proceso de búsqueda creativa.

Una vez hecha la preselección, el jurado de forma unánime declara desierto el primer premio, ya que no se logra en el grado de concreción de los escritos como objetos literarios, una estructura formal de lo que es un cuento. Se propone tres finalistas, en los que apenas destellan algunas de las características esenciales de un cuento: concreción, intensidad, tensión, ritmo, imprevisibilidad.

TARDE DE LLUVIA, por Zatara, correspondiente a CARLOS ANDRÉS ULLOA RIVERO, de la ciudad de Bogotá. Es un escrito que narra desde su brevedad y concreción, la anécdota sobre una pregunta originaria que un monje se hace, y cuya respuesta, se entrecruza entre la paciencia y el silencio.

EL VIDENTE, por Yersinía Pestis, correspondiente a CARLOS ARCOS GUERRERO, de la ciudad de San Juan de Pasto. En este escrito, la imprevisibilidad es el matiz de la exploración narrativa, donde el esoterismo traza una frontera entre lo que se ve y lo que se transmuta frente al espejo.

BARBA, por Cinemalangue, correspondiente a JUAN SEBASTIÁN MUÑOZ SÁNCHEZ, de la ciudad de Bogotá. En BARBA, se narra con intensidad y ritmo “el irreversible paso de la tijera” y “el momento de la navaja”, que no sólo devastan el tedio de un pasado religioso y la negación de una nueva existencia, sino también develan la posibilidad de un soplo de vitalidad incluso después de la muerte.

Las anteriores obras serán publicadas en el número de lanzamiento de la Revista Cultural Avatares, y a los autores se les hará llegar una mención a través de correo electrónico, y cuatro ejemplares de la revista impresa.

Reiteramos nuestras disculpas por el retraso en el veredicto, y hacemos extensivo el agradecimiento a todos los participantes.

Rey Carlos Villadiego
Jorge Verdugo Ponce
Jonathan Alexander España

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INFORMACIÓN ADICIONAL SOBRE EL I CONCURSO DE CUENTO REVISTA CULTURAL AVATARES

2009-11-16T22:50:00.006-05:00

A todos los interesados, les informamos que teniendo como principio el compromiso con los autores, se hizo un proceso riguroso de pre-selección a cargo de un grupo de lectores, conformado por miembros del equipo editorial de la revista y los jurados del presente concurso, quienes deliberaron sobre los lineamientos básicos de evaluación del conjunto de obras allegadas, obteniendo como resultado, la siguiente lista de pre-seleccionados:

"Discreto homenaje", de Alejo;
"EL fin de Arquímedes", de Eureka;
"El vidente", de Yersinia Pestis;
"La renuncia de Jonás", de Eddy Calles;
"Mal momento", de Lusitano;
"Tarde de lluvia", de Zatara;
"Barba", de Cinemalangue;
"Lo esencial", de Orlando D.W;
"Parricidio", de Gustavo Rico;
"El círculo", de Adam Paval;
"Mi obra y gracia", de Macondo;
"Fábula del amor", de Quíler de Chucurí;
"Bogotá, hora cero", de Aquiles Cuervo.

La anterior lista está siendo evaluada de manera detallada por los jurados del concurso, quienes darán a conocer el veredicto final el jueves 19 de noviembre de 2009, el cual se hará público en este espacio en horas de la noche de ese mismo día, y a través de correo electrónico.

Reiteramos nuestras más sentidas disculpas a todos los concursantes por la tardanza manifiesta en dar el fallo de nuestro concurso, hemos de recodar que ésta es debida a la lectura y re-lectura de las casi doscientas obras participantes, incluso la lista anterior de cuentos es susceptible de anexos de títulos, pues la evaluación hasta el día del veredicto será constante.

Llamamos a la comprensión, y sobre todo, al apoyo a nuestra revista.

Muchas gracias.

INFORMACIÓN SOBRE CONVOCATORIAS

2009-11-06T21:34:00.004-05:00

Estimados participantes del concurso de cuento y colaboradores de las distintas secciones de la revista:

En vista de la gran cantidad de cuentos y artículos que hemos recibido, los jurados del concurso, directores de las secciones y editores de la revista, han solicitado la prorroga de los veredictos.

Pedimos disculpas a todos aquellos que han estado pendientes de la información que aquí se publique, estamos conscientes que la revista ha adquirido un compromiso muy grande con todos los autores. Realmente hemos sido halagados de sobremanera por la cantidad de colaboraciones, y esperamos que esto siga así para que nuestra revista viva por mucho tiempo.

La próxima semana daremos a conocer el ganador y finalistas del I Concurso de Cuento Revista Cultural Avatares 2009, así como el nombre de los autores preseleccionados y seleccionados en las distintas secciones de la revista.

No falta recordar que a finales de este mes, estaremos haciendo el lanzamiento del primer número de AVATARES. Desde hoy, aseguramos que habrá grandes sorpresas.

Muchas gracias por su comprensión, y sigan escribiendo sus inquietudes al correo de la revista, y revisando este blog.

Convocatoria Revista Cultural Avatares

2009-08-06T19:16:00.048-05:00

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La revista cultural “AVATARES”, se gesta en Pasto, Nariño, Colombia, en busca de talentos en el campo de la creación literaria y artística, para incentivar la lectura y la escritura, fortalecer los vínculos con la cultura, y generar visiones críticas en torno a su dinámica.

En su número de lanzamiento, en el mes de noviembre de 2009, y trimestralmente, convoca a todos los interesados que deseen publicar sus trabajos y creaciones personales para las siguientes secciones, teniendo en cuenta las bases que se especifican al final:

SECCIONES

• MURO DE BABEL (Reseñas literarias). Descripción: Apertura al mundo de la literatura desde reseñas breves, sobre obras o autores significativos.

• EL CRONISTA (Crónica). Descripción: Aborda la crónica como género literario a partir de una mirada plural sobre personajes, lugares o situaciones.

• PANTALLAS (Cine y televisión). Descripción: Sección dedicada a la crítica y al estudio del lenguaje audiovisual.

• PLÉYADE (Poesía). Descripción: Es una selección de poemas que destaca la imagen, el ritmo y el estilo literarios, donde la creación verbal adquiere toda su intensidad y su sentido en la expresión de una lengua poética.

• FICCIONARIO (Cuento). Descripción: Muestra de escritura narrativa breve, a través de la cual el carácter y el lenguaje literario, dan forma en el seno de la ficción creadora a la manifestación del espíritu narrativo.

• VERTIENTES (Ensayo). Descripción: Trata de una proyección de cosmovisiones narrativas particulares que busca reflejar una identidad estilística y conceptual, desde la escritura crítica y reflexiva.

• DAIMON (Filosofía). Descripción: Aproximación al pensamiento filosófico, en el que la escritura expone desde su acontecer la diferencia, el espaciamiento y la partición del sentido mismo entre nosotros.

• ESCENARIOS (Artes escénicas). Descripción: Espacio abierto a la producción ensayística, crítica, pedagógica y creativa sobre las artes escénicas.

• PENTAGRAMA (Música). Descripción: Desde la instancia de la escucha, se presenta una escritura en diálogo con las tendencias de la música de todos los tiempos, donde se incluyen reseñas, críticas y ensayos.

• VISIONES (Artes visuales). Descripción: Exposición sobre la escritura, el lenguaje, la creación artística, la teoría y crítica del arte, que delinea realidades estéticas en el marco de la cultura.

• EL VENTRÍLOCUO (Crítica). Descripción: Pretende mostrar un acercamiento interpretativo y crítico para que la escritura sea una danza de la palabra, y re-cree miradas y discursos en el juego de los saberes.

• ESPECIALES (Reportaje y entrevista). Descripción: Sección diseñada para el reportaje y la entrevista como géneros periodísticos y literarios.

• ESPEJO DE TINTA (Opinión). Descripción: Manifiesta la búsqueda desde la escritura, que en el orden del discurso, expresa una posición sobre el mundo, y articula el pensamiento del afuera y la afirmación de las diferencias.

• HISTORIETA (Cómic). Descripción: Es la franja que da cabida exclusivamente al cómic como narrativa gráfica.

BASES

1. Los textos que se envíen para las secciones MURO DE BABEL (Reseñas literarias), PLÉYADE (Poesía) y ESPEJO DE TINTA (Opinión), deben tener una extensión máxima de UNA hoja a espacio 1,5 líneas, y con márgenes no inferiores a tres centímetros por todos los lados, en letra Times New Roman tamaño 12 -para notas al pie el tamaño de la letra será de 10 puntos-, alineación justificada.

2. Los textos que se envíen para las secciones EL CRONISTA (Crónica), PANTALLAS (Cine y televisión), FICCIONARIO (Cuento), VERTIENTES (Ensayo), DAIMON (Filosofía), ESCENARIOS (Artes escénicas), PENTAGRAMA (Música), VISIONES (Artes visuales), EL VENTRÍLOCUO (Crítica) y ESPECIALES (Reportaje y entrevista), deben tener una extensión máxima de DOS hojas, a espacio 1,5 líneas, y con márgenes no inferiores a tres centímetros por todos los lados, en letra Times New Roman tamaño 12 -para notas al pie el tamaño de la letra será de 10 puntos-, alineación justificada.

Los trabajos enviados para las secciones de EL CRONISTA (Crónica) y ESPECIALES (Reportaje y entrevista), que estén acompañados de fotografías, deben tener un máximo de tres, en archivo JPG con resolución de 300ppp, a color.

Si alguno de los textos enviados viene acompañado por material gráfico -figuras, ilustraciones, fotografía y demás, para las secciones en este aparte referenciadas distintas a crónica, reportaje y entrevista-, se pondrá a consideración del equipo editor y coordinador de la revista.

3. El material enviado para la sección de HISTORIETA (Cómic), tendrá una extensión máxima de media página. Tema libre.

4. Todos el material debe ser inédito y enviado al correo electrónico revista.avatares2009@gmail.com

5. Los derechos de reproducción del material gráfico, en caso de ser necesarios para su publicación, deben ser gestionados por el autor del artículo. Para la publicación de entrevistas, el autor debe contar con la autorización de la persona entrevistada.

6. Los participantes se responsabilizan de cada uno de los textos o material gráfico que se publique en la revista en materia de propiedad intelectual, declarando responsablemente que la difusión o reproducción de la obra en el marco de la presente convocatoria no perjudicará derecho alguno del participante ni de terceros.

7. La convocatoria estará abierta a partir del día 6 de agosto hasta el 23 de octubre de 2009.

Para resolver cualquier duda dirigirse al e-mail: revista.avatares2009@gmail.com o a los celulares: 311-770-5022 / 315-391-7441.

I Concurso de Cuento Revista Cultural Avatares 2009

2009-08-06T19:15:00.039-05:00

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La Revista Cultural AVATARES, en su número de lanzamiento, convoca al I concurso de cuento 2009, de acuerdo con las siguientes bases:

1. Podrán participar todos los colombianos y extranjeros residentes en Colombia sin límite de edad, a excepción del equipo editor y coordinador de la revista, jurados del presente concurso, ni sus familiares.

2. El tema será de libre elección y cada concursante podrá enviar solamente un cuento, inédito, escrito en español y firmado con seudónimo.

3. El cuento tendrá una extensión máxima de UNA cuartilla (21 líneas), formato Word, letra Times New Roman, tamaño 12; interlinea a doble espacio; alineación justificada; márgenes laterales no inferiores a 3cm; tamaño carta.

4. El cuento será remitido por correo electrónico mediante archivo adjunto a la dirección concursocuentoavatares2009@gmail.com . El nombre del archivo adjunto estará conformado por el título del cuento.

5. Paralelamente al correo electrónico de envío de la obra, el participante dirigirá otro a la dirección datosautorconcursoavatares2009@gmail.com , con un archivo adjunto en formato Word, en el que se incluirá: título del cuento; seudónimo; nombres y apellidos del autor; cédula de ciudadanía; correo electrónico; dirección del lugar de residencia, y teléfono. El nombre del archivo adjunto y el asunto del mensaje deberán estar conformados por el seudónimo del autor.

6. Los coordinadores y los jurados administrarán la cuenta de correo electrónico en la que se enviarán los cuentos concursocuentorevistaavatares2009@gmail.com , y únicamente los coordinadores se encargarán de administrar los datos del autor en la cuenta datosautorconcursorevistaavatares@gmail.com . Todo tipo de dificultad en la recepción de los correos recibidos será solucionada sin que los jurados conozcan los verdaderos nombres de los concursantes.

APERTURA Y CIERRE DE CONVOCATORIA

7. La apertura para la presentación de obras y datos del autor se abrirá el día 6 de agosto y vencerá al concluir el día 16 de octubre de 2009. Toda obra que se presente después quedará fuera de concurso, salvo que los coordinadores decidan una prórroga general antes de esa fecha.

ELECCIÓN Y PREMIO

8. El jurado elegirá un ganador y cinco finalistas.

9. Se premiará al mejor cuento, según criterio del jurado, con una edición de los cuentos completos de Julio Cortázar y un ejemplar del libro de cuentos “En la Escuela de Rumberos”, ganador del Premio Nacional de Cultura, modalidad libro de cuentos, Universidad de Antioquia, Ministerio de Cultura 2005, del director de la Revista Cultural AVATARES, Rey Carlos Villadiego. Se otorgarán diplomas al ganador y a los finalistas. El equipo coordinador publicará las obras premiadas en la Revista Cultural AVATARES. También se reserva el derecho de hacerlo en posteriores números de la Revista o en el Blog de la misma.

10. Una vez el jurado expida el veredicto del concurso, éste se dará a conocer vía e-mail y a través de otros medios electrónicos, el día 6 de noviembre de 2009.

11. El fallo del jurado será inapelable.

12. La simple participación en este concurso supone la total aceptación de las presentes bases y le da derecho a la coordinación de la Revista Cultural AVATARES a difundir cualquier obra recibida.

Para resolver cualquier duda dirigirse al e-mail: revista.avatares2009@gmail.com , o a los celulares: 311-770-5022 / 315-391-7441.